PVO: Tariks Diksons, grupas dibinātājs TRNK
Ieceļ: Danielle Blundell, Apartment Therapy mājas direktore
Kur viņam sekot: Instagram
Kāpēc Diksons ietilpst 2021. gada klasē: “Tarik Diksons, TRNK NYC īpašnieks, manās acīs ir īsts dizaina mainītājs. TRNK ir ne tikai atšķirīgs dizaina zīmols un bizness - vienādu daļu dizaina studija, tiešsaistes mazumtirgotājs un kuratora platforma jauniem uzņēmumiem mākslinieki - Tariks pandēmijas laikā nepalaida garām nevienu sitienu, izlaižot pilnu arhitektūras mēbeļu kolekciju, ieskaitot skulpturālus travertīna galdus, par kritienu. Viņa silueti, materiāli un uzmanība iegūšanai un ilgtspējībai ir virzījusi kolektīvu dizaina saruna uz priekšu gan estētikas, gan pēc pasūtījuma izgatavotā modeļa ziņā ražošana. Es vienmēr ceru redzēt, ko viņš dara - un ko viņš izceļ - savās kolekcijās, veikalā un mākslas izstādēs. "—Danielle Blundell, Apartment Therapy mājas direktore
Tarika Diksona dizains TRNK, viņa unikālo mājas mēbeļu sērija, kuras mērķis ir padarīt telpu justies "savāktu, nevis dekorētu". Tas atspoguļojas viņa kopumā pieeja dizainam, kas uzsver rediģēšanas procesu: nevajadzīgo elementu noņemšana, līdz pārējie gabali ir patiesi svarīgi telpa. "Joprojām var būt vieta bagātīgām tekstūras īpašībām vai pat rakstam un drosmīgām krāsām," viņš saka, "bet tas tiešām ir par pārbaudi process, kas ļauj izlemt, kas ir nepieciešams un kas ir svešs, un izprast katra lēmuma lomu un mērķi spēlē. ”
Uzaudzis Vašingtonas, D.C. – Baltimoras apgabalā, Diksons vēl nebija dizainers - vismaz ne apzināti -, bet bija mākslinieciski noskaņots un vienmēr daba ietekmēts. Mūsdienās tas joprojām ir taisnība, par ko liecina dabiskā apgaismojuma izmantošana gabalos. "Es galu galā studēju gaismu telpā un to, kā tā mijiedarbojas ar produktiem, un tas nosaka, kur daudzi no tiem nonāk," viņš saka. Viņš arī izmanto gaismu, lai izveidotu rituālus savās mājās: Visas dienas garumā viņš pārvietojas un strādā dažādās Bruklinbrownstone vietās, kamēr saule mainās. "Man dabiskā gaisma ir ļoti svarīga, tāpēc tas ir liels faktors, lai izlemtu, kur dzīvot," viņš skaidro. "[Manas mājas] priekšpuse ir vērsta uz ziemeļiem, un es daudz rīta pavadīšu dzīvokļa priekšpusē un pēc tam pārcēlos uz otru mazo darbstaciju, kuru ierīkoju dzīvokļa aizmugurē."
Papildus tam, ka vairāk laika pavadījāt mājās, Diksons 2020. gadā strādāja pie projektiem, kuros izpēta mākslu un dizainu, izmantojot sociālo objektīvu. Mien, kas jūnijā tika izdota par godu lepnumam, bija krāsainu dīvainu mākslinieku pašportretu kolekcija, kas tika pārdota, lai atbalstītu Ali Forney centru bezpajumtnieku LGBTQ jauniešiem. Viņa cita nozīmīgā izstāde šogad, Pārbaudīts, kas debitēja oktobrī, svinēja Āfrikas un pamatiedzīvotāju ieguldījumu Rietumu mākslā un dizainā, atklājot šo darbu vērtību ārpus Rietumu skatiena. Viņš cer turpināt šo darbu otrajā projekta atkārtojumā, turpinot risināt dizaina nozares atbildību, pārsniedzot tikai pārstāvību. "Pārstāvība ir lieliska, tā ir būtiska, tā jau sen ir nokavēta," saka Diksons. “Bet tajā pašā laikā cilvēkiem [dizaina industrijā] patiešām ir jāsaprot, kāpēc ir svarīga pieredzes daudzveidība un kāda ir šī pieredze spēj aizdot citu perspektīvu un atšķirīgu izpratni par to, kā mūsu galaprodukti tiek izmantoti, patērēti un novērtēti dažādi mērķauditorijas. Nepietiek ar to, ka sejas ir pārstāvētas, bet jums patiešām arī ir jāieklausās. "
Tariks Diksons: Tas ir nedaudz uzmācīgs, jo 2020. gads bija gads, kad es tikko atzīmēju daudz rūtiņu no arvien pieaugošā ideju saraksta, kas gadu gaitā ir apkopots. Es domāju, ka tas ir starp Provenanced un Mien, ko mēs izdarījām lepnuma labā.
Abi man deva iespēju strādāt arī ar māksliniekiem un dizaineriem, ar kuriem mēs nekad iepriekš nebijām strādājuši, arī ar kreatīviem visā pasaulē. Abi bija sociāli orientētu tēmu izpēte. Ārpus dizaina izpētes ir materiālitāte un forma, bet patiesībā šo mūsu radīto darbu ietekme uz kultūru. Ja man vajadzētu izvēlēties vienu, es teiktu, ka Provenanced, bet man abas šīs izstādes bija patiešām īpašas.
AT: Lai uzdotu jums vienu no Provenanced jautājumiem, kā jūs cenšaties izveidot Āfrikas un pamatiedzīvotāju iedvesmotā dizaina kanonu, kas pastāv ārpus koloniālā ieguves un apropriācijas mantojuma?
TD: Es domāju, ka pirmais solis noteikti ir šo iedvesmas un ietekmes avotu atpazīšana. Atgriežoties atpakaļ un veicot vēstures atrašanu un šo mākslinieku un dizaineru iekļaušanu sarunās. Es domāju, ka dažos gadījumos es labprāt pat noietu dažus no šiem darbiem, jo es domāju, ka liela daļa konteksta ir pilnībā rase, tāpēc mēs novērtējam izstrādātās vizuālās valodas un izveidotās formas, taču mēs nesaprotam sākotnējo mērķi un nolūku, kāpēc lēmumi bija izgatavots.
Tariks Diksons: Ārpus dizaina es mākslinieciski un radoši atradu mīlestību un iedvesmu dabā un arhitektūrā. Es pavadītu daudz laika ārpus sīkām detaļām, un es domāju, ka tas mani joprojām aizrauj; vienkārši aplūkojot mazo, patieso koku organisko kvalitāti, krāsas un to mainību visu sezonu laikā.
Es uzaugu DC-Baltimoras apgabalā, tāpēc man vienkārši patika apmeklēt Nacionālo tirdzniecības centru un redzēt neoklasicisma arhitektūru.
Mana iedvesma tagad? Tie joprojām skan patiesībā, bet arī 20. gadsimta modernā māksla un dizains. Mani noteikti piesaista minimālistiskākas formas, ģeometriskākas un atturīgākas, reducējošākas formas.
TD: Atturīgs, pretimnākošs un straujš.
Tā kā man nav tehniskā dizaina fona, es ļoti cieši sadarbojos ar mūsu izgatavotājiem, lai labāk saprast daudzus strukturālos apsvērumus, un tas ļoti līdzinās sadarbībai un dialogs. Rūpnīcas atsauksmes bija tādas, ka mums tas kaut kā strukturāli jāpastiprina. Es biju līdzīgs: "Vai mēs varam izmantot šos plānos metāla stieņus, lai savienotu līdzenumus, kas nekrustojas?" Tas galu galā daudzos veidos pilnībā mainīja vizuālo valodu.
Vēl viena lieta, kas man patīk kolekcijā, ir skaņdarba pastāvīgums. Materiāliem, kurus izvēlējāmies, vajadzētu labi izturēt un novecot. Viņi galu galā parādīs savas vecuma pazīmes, taču nemazinot tās funkcijas. Tas man patīk dizainā: produkti, kas var kalpot vairākās paaudzēs.
TD: Mājas personīgo nozīmi es īsti atklāju tikai neilgi pirms uzņēmējdarbības uzsākšanas. Tas patiešām bija vēl viens stimuls TRNK uzsākšanai: spēja izstrādāt rituālus telpā.
Personīgā telpa domā arī par to, kā tā tiks izmantota arī uzņēmumam. Pandēmijā tas noteikti ir bijis daudz grūtāk, tāpēc mūsdienās šis apsvērums ir nedaudz atšķirīgs. Es parasti domāju diezgan daudz par to, kā telpa tiks izmantota izklaidēšanai, vienkārši draugu pavadīšanai, tikai pāris pa reizei vakariņām vai dzērieniem vai tamlīdzīgi. Attiecībā uz mēbeļu dizainu es domāju diezgan daudz pielāgoties šīm dažādajām situācijām, tāpēc man tas patīk ir priekšmeti, kas var kalpot divējādiem mērķiem, piemēram, izkārnījumi, kas var dubultoties kā sēdvietas vai kā sānu galds atkarībā no situāciju.
TD: Šķiet, ka visi nozares pārstāvji ir uzmanīgāki un cenšas saprast, kāda būs viņu loma un ieguldījums. Bet es domāju, ka tikai laiks rādīs, vai tas ir vai nav ilgtspējīgs, jo galu galā viena no galvenajām problēmām ir talantu vads, un tas vienkārši jāsāk tik daudz ātrāk. Tad tas pievēršas plašākiem strukturāliem jautājumiem, kas izskaidro daudzveidības trūkumu nozarē.
Dienas beigās mākslas un dizaina skola ir dārga, un tā ir ļoti privilēģija, un uzreiz pēc koledžas jums netiek garantēta labi apmaksāta alga. Es domāju, ka šīs ir strukturālas problēmas, kuras nozarei vienkārši būs jāapšauba plašāk, un tas ir gan mākslas, gan dizaina pasaulē. Ir grūti pateikt, vai kāda no izmaiņām būs ilgstoša, jo es domāju, ka tas ir tik būtisks tās aspekts. Bet es tiešām ceru, ka visi ir apņēmušies redzēt šīs sarunas līdz pat reālam rezultātam. Es esmu optimistisks, bet mēs jau iepriekš esam gājuši šo ceļu, esmu pārliecināts, ka dažādos Amerikas vēstures posmos.
TD: Mēs digitālo uztvērām pavisam citādi. [Pandēmija] mūs to piespieda, jo bezsaistes vidē mēs neko nevarējām izdarīt. Mūsu pirmā digitālā izstāde tika atklāta maijā, un to motivēja fakts, ka mēs zinājām, ka dizains tiks atcelts. Mums bija plānota visa šī izbraukuma lieta, un tas vienkārši nebija iespējams. Es tikko izmantoju to kā iespēju aptvert kaut ko jaunu, tāpēc mēs nekavējoties pievērsāmies CGI formātam, taču tas mums patiešām pavēra daudz durvju. Tas paplašināja mūsu domas par darba prezentēšanu un demonstrēšanu.
TD: Šobrīd daudzās [mūsu tēlās] nav cilvēka dzīves - tas viss ir tikai klusās dabas -, bet es vēlos to mainīt. Es vēlos vairāk iesaistīties mūsu sabiedrībā, bet pēc tam arī pārstāvēt viņus vairāk zīmola ietvaros. Tā noteikti ir prioritāte, un tad, ņemot vērā to, kā mēs pat veidojam dizainu, arī šis kopienas aspekts būs daļa no tā.
Līdz šim brīdim esmu izstrādājis dizainu kopā ar iekšēju komandu, bet nākamajā gadā mēs sāksim strādāt ar citiem topošajiem dizaineriem. Tas patiešām paplašina balsu plašumu arī produktā, tāpēc kolekcijā būs daudz plašāks dizaina procesu un filozofiju klāsts.
Danielle Deavens
Līdzautors
Danielle ir uzņēmējs, rakstnieks un bijušais žurnālu redaktors, kurš dzīvo Sentluisā, MO. Kad viņa nedarbojas ar klēpjdatoru, viņa, visticamāk, gatavo ēdienu, ievieto sava ēdiena fotoattēlu Instagram vai atkārtoti skatās iecienītākās izrādes un filmas. Viņa ir arī melnādainu zīmolu tiešsaistes veikala Bold Xchange līdzdibinātāja.
