Prieks Moilers citē daudzbērnu B. Smits, kurš nomira tieši pagājušajā nedēļā, bija iedvesmas avots. "Viņa bija ceļa rādītāja, vadītāja un redzētāja dzīvesveida arēnā," stāsta Moilere. "Autore, televīzijas pārraide, restorāns, modele un vēl daudz vairāk. Viņa bija viena no pirmajām melnādainajām sievietēm, kas saņēma licencēšanas darījumus mājas izstrādājumu arēnā, un viņa mūžīgi paliks tendenču virzītāja, ikona un dzīvesveida industrijas vēstniece. "
"Mani vienmēr ir iedvesmojuši tādi mākslinieki kā Jēkabs Lorenss un Faita Ringgolda," stāsta Bairons Risdons. "Viņiem ir pārsteidzoša spēja pastāstīt stāstu caur krāsu un rakstu slāņiem, uz ko es tiecos katrā projektā." Lawrence, parādīts, izgudroja stilu, kuru viņš sauca par “dinamisko kubismu”, kurā darbos, kas attēloja afroamerikāņus, tika iekļautas treknas krāsas un grafiskas formas dzīvi.
Tikmēr Ringgolda savu karjeru sāka piecdesmitajos gados ar gleznām - no kurām daudzas tika galā ar Amerikas sacensību un klases sarežģītību - pirms tam ķērās pie vatētas segas kā vidēja lieluma.
"Būdams vietējais Angeleno, Pols Revere Viljamss, Losandželosas arhitekts, kas balstās uz zvaigznēm, jau sen ir bijis viens no iedvesmojošākajiem maniem radītājiem," saka Everiks Brauns. Willaims projektēja apmēram 2000 dzīvesvietu Losandželosas apgabalā (klientiem, ieskaitot Frenku Sinatru un Lucille Ball), kā kā arī sabiedriskās telpas, piemēram, Losandželosas apgabala tiesas nams, Holivudas YMCA un Arrowhead Springs Resort & Spa (dzimtene Dorothy Draper ikoniskā Brazilliance izdruka). "Viljamsa radošums un daudzpusība mani ne tikai aizkustināja, bet viņa noturība pastāvēt mani ir iedvesmojusi visu mūžu," saka Brauns. "
Keita Tērnere ir līdzīgi iedvesmots no Viljamsa. "Viņa novatoriskā un auglīgā karjera ir ietekmējusi mani, kā arī daudzus krāsu dizainerus vēsturiski sistēmiskās robežas vai ierobežojumi, kuru mērķis ir mazināt mūsu progresu šajā sabiedrībā, "viņa saka. "Viljamsa tiek slaveni citēts, sakot:" Ja es atļaušos faktam, ka esmu nēģeris, pārbaudīt savu gribu, es tagad neizbēgami izveidošu ieradumu tikt sakautam. ""
Ārpus dizaina pasaules, Tērners citē leģendārā dziedātāja un pianista Nat King Cole. "Kāpēc? Tāpēc, ka viss par viņu iemiesoja mūžīgu eleganci, smalku labvēlību un revolucionāro drosmi, "viņa saka. "Viņš bija dabisks talants un veiksmīgs, neskatoties uz milzīgajiem izaicinājumiem, ar kuriem viņš saskārās savā laikā. Vienkārši izsakoties, Nat King Cole ir izturīgs, ikonisks un, pietiekami ietilpīgs, neaizmirstams. "
Šeila tilti kā iedvesmu citē ražošanas dizaineres Wynn Thomas dzīvi un darbu. Ilggadējais Spike Lee līdzstrādnieks un Kino mākslas un zinātnes akadēmijas loceklis Tomass ir izstrādājis komplektus desmitiem filmu, tostarp Skaists prāts, Pelnrušķītes vīrs, un Slēptās figūras, kuru vidū NASA biroji tiek parādīti. "Viņš ir pirmais afroamerikāņu produkcijas dizainers, kurš kļuvis par Mākslas direktoru ģildes locekli Maltā Losandželosa un viņš ir pirmais afroamerikānis, kurš nominēts mākslas direktora ģildes balvai, "saka Tilti. "Ar viņa darbu mani vispirms iepazīstināja raksts Metropolitēna mājas kad es mācījos dizaina skolā. Es izgriezu rakstu un saglabāju to gandrīz 20 gadus. Man beidzot bija iespēja satikties ar viņu pirms dažiem gadiem, un ar prieku uzzināju, ka viņš ir arī no Filadelfijas un labi pārzina arī manu darbu!"
Dizainerim Rayman Boozer no Dzīvoklis48, Diāna Rosa valda augstākā. "Diāna Rosa kalpoja par vienu no maniem galvenajiem lomu modeļiem, augot," saka dizainere. "Redzot, ka viņai veicas daudzos laukos, un jo īpaši viņas zvaigzne pagriežas filmā Sarkankoks, man iemācīja, ka centība un aizraušanās var tevi paaugstināt jebkur. Viņa bija mana pirmā modes muzeja un iedvesmoja mani ceļot pa pasauli. "
"Mani iedvesmo daudzi melnie radošie darbi, bet tieši Loisa Mailou Džounsa dzīve un darbs mani iedvesmoja turpināt darboties ar tekstilizstrādājumu virsmas dizainu," saka Malēna Barneta, dizainere un uzņēmuma dibinātāja. Melno mākslinieku un dizaineru ģilde. "Viņa bija pirmā melnādainā sieviete, kuru uzzināju par to, kas strādāja par ārštata tekstilizstrādājumu virsmas dizaineri. Vēlāk viņa atteicās no dizaina, lai īstenotu tēlotājmākslu, un viņas spilgtās un drosmīgās gleznas atspoguļoja melno kultūru. Viņas darbs deva man atļauju koncentrēties uz tādas mākslas radīšanu, kas stāsta melnādaino cilvēku pieredzi visā diasporā. "
Norma Merrick Sklarek kā pirmā sieviete, kas kļuvusi par licencētu arhitektu Ņujorkas štatā, bieži tiek dēvēta par "Rosa Parks of Architecture". Viņa strādāja Ņujorkā Sabiedrisko darbu departaments un slavenā firma Skidmore, Owings & Merrill, kā arī bieži sadarbojās ar argentīniešu arhitektu César Pelli, piemēram, Klusā okeāna dizaina centrā, parādīts. "Pirmās melnādainās sievietes kļuvušas par licencētu arhitektu ASV laikā, kad sievietes un cilvēki Par krāsu nācās cīnīties, lai tiktu atzīta, Norma kļuva par labāko savā amatā, "saka Šerila Makleina no McLean & Tircuit. "Man paveicās, ka es biju internējusies viņas vadībā iepriekšējos arhitektūras gados. Es uzzināju, ka neatlaidība, centība un izcilība ir skaistu telpu radīšanas sākumpunkts. "
"Man mode ir universāla, tāpat kā pārtika un tēlotājmāksla, radošajos nesējos tā pārvēršas neskaitāmas jaunās idejās," saka dizainere Erins Šakors. Šakors iedvesmu atrod Nigērijā dzimušā modes dizainera Duro Olowu darbā, kurš ir pazīstams ar savu drosmīgo krāsu un modeļa izmantošanu. "Swoon! Šis cilvēks ir Patiesība, "viņa saka. "Inovatīvs, drosmīgs un domu rosinošs veids, kā viņš atdzīvina savu amatu. Daudzi viņu tagad atdarina, bet Duro, manās acīs, ir īsts celmlauzis. "
Bijusī bērnu zvaigzne, izrādījusies producente, Daphne McWilliams ir strādājusi pie tādām filmām kā Verdzība ar citu vārdu, Wiz, un Spike Lee dokumentālā filma 4 mazas meitenes kā arī mūzikas video par The Notorious B.I.G. un karaliene Latifa.
"Dafnes darbs ir pārsteidzošs un iedvesmojošs," saka Marija Burgosa. "Viņa attēlo melnos stāstus, izmantojot filmogrāfiju. Es apbrīnoju viņas neatlaidību parādīt pasaulei un aizstāvēt taisnīgumu un mīlestību, izmantojot savu radošo darbu. Man kā dizainerei ir vajadzīgs tāds pats rakstura spēks, kad palīdzu klientiem pastāstīt savus stāstus interjeros, radot vietu, kas ietekmēs viņu dzīvi, bet arī iedvesmos citus ar krāsu paleti un attēlus. "
"Man rokas uz leju es uzskatu, ka Elizabete Kataleta ir neticami iedvesmojoša," saka dizainere Penny Francis no Eclectic Home. "Elizabete Kataleta bija grafiķe un atzītā tēlniece, kas vislabāk zina savus afroamerikāņu pieredzes attēlus. Viņa bieži koncentrējās uz sieviešu pieredzi un izmantoja savu mākslu, lai aizstāvētu pārmaiņas. Viņas darbi, ieskaitot sievietes, bija gan spēcīgi, gan sievišķīgi. "Parādīts Kārlets, tālu pa kreisi, ar vienu no viņas portretiem pasākumā, kas viņu godina ar NAACP dzīves atslēgas balvu.
13Breegan JAne: Artūrs L. Reese
Dublēts par “Venēcijas burvi”, Artūrs L. Reese ieradās Kalifornijā no Ņūorleānas 1905. gadā, un to vilināja abata Kinneja "Amerikas Venēcija". Rese turpina strādāt ar Kinniju un Losandželosā atstāj neizdzēšamu zīmi.
"“ Vednis ”rotāja Venēcijas pilsētu, veidoja gondolas Venēcijas kanāliem un darbojās kā Abbot Kinney Company galvenais dekorētājs,” saka Losandželosas dizainere Breegan Jane. "Viņa aizraušanās ar panākumiem dzīvē noveda viņu pie draudzīgām biznesa attiecībām ar Abbotu Kinneju un caur sociālajiem klubiem un pasākumiem pulcēja Venēcijas kopienu. Venēcijā notika pirmie ikgadējie Mardi Gras svētki 1935. gada augustā. Trīs dienu pasākums, kurā piedalījās gājieni, tērpi, konkursi un izklaide, tika veidots pēc Ņūorleānas pasākuma. Pēcpusdienas parādē parādījās pludiņi un tērpu darinātāji, kas valkāja milzīgu apģērbu ģipša Parīzes galvas tcepure tika ražota Artūra Reese studijā. "
Projektētājam Lorna Grosa, Debijs Allens jau sen vairs nav tikai izklaidējošs seja, lai skatītos tādos hītos Slava unGreja anatomija. “Es jau sen esmu Debbie Allena, ļoti izcili daudztalantīgās sievietes, cienītāja, kura lika visiem piecelties un pievērsiet uzmanību, kad viņa ieguva ilggadējo Kinoakadēmijas balvu horeogrāfes lomu, "saka Gross. "Man Alenas kundze modelē, kā būt nepapoģetiski spēcīgai sievietei un joprojām būt patiesai pret savu mākslu." Papildus daudzajām aktieru lomām un horeogrāfa darbam, Allena ir strādājusi arī prezidenta Mākslas un humanitāro zinātņu komitejā.
Sanchez, rakstnieks, profesors un aktīvists, jau sākotnēji ietekmēja dizaineru Beilija Li. "Ar Sančesa dzeju mani pirmoreiz iepazīstināja, kad es mācījos pamatskolā," stāsta dizainere. "Laikā, kad mana tante Marija bija koledžā, un es bieži pārmeklēju viņas grāmatu plauktu. Mani vienmēr ieintriģēja to grāmatu nosaukumi, kuras viņa katru semestri atnesa mājās. Sācies jauns semestris, lasot viņas plauktu
ES redzēju Blūza grāmata zilā, melnā maģiskā sieviete un Mēs esam BaddDDD cilvēki autore Sonia Sanchez. Es biju apstulbis; parasti manas tantes grāmatas bija par psiholoģiju, bioloģiju, vēsturi utt.
Sieviete uz šo grāmatu vāka izskatījās kā es, un drīz es atklāju, ka viņai ir kopēja perspektīva, ka es nezināju, ka man vajag, ne arī es zināju, ka tāda pastāv. Sonia Sanchez bija viena no daudzajām pārsteidzošajām melnādainajām radošajām lietām, kas man iemācīja, ka melnā sieviete ir skaista, inteliģenta un man svarīgi, spēcīgi un talantīgi - pietiekami, lai būtu mākslinieki, uzņēmēji, rakstnieki un mātes, sievas, politiķi un aktīvisti. Kad es beidzot devos uz koledžu, es devos no universitātes uz universitātes pilsētiņu, lai dzirdētu Sančesa runu un runu. Spēja izteikt sevi no dvēseles līmeņa man bija patiesa meistarība. Mani zīmējumi un pasūtījuma sienas ir mana dzeja. "