![10 veidi, kā padarīt māju gatavu](/f/e9b2c75ea842c48380c83be39212f756.jpg?resize=480:*?width=100&height=100)
Stāsts. Arhitekts. Gleznotājs. Žurnālists. Romantisks. Skolotājs. Kad arhitektūras un interjeru fotogrāfs Skots Frančs runā par saviem attēliem, radošo procesu un jauno grāmatu MonoVisioN, jūs domājat, ka šis cilvēks bija viss iepriekš minētais. Gan laika, gan satura ziņā bagātīgā sarunā Skots parāda, ka viņš noteikti ir visi šie un vēl citi.
Kamēr Skota attēli ir aizpildījuši greznu kafijas galdiņu grāmatu lapas, lai patiktu Mariette Himes Gomez, Alexa Hampton un Miljonu dolāru rotātājs Martins Lawrence-Bullard, karjerā, kas ilgst 25 gadus, ieskaitot 18 gadus ar Arhitektūras īssavilkums (kas viņu cita starpā aizveda Dženiferas Anistones un Stīva Džobsa mājās), MonoVisioN ir Skota pirmais sējums, kas dokumentē viņa paša braucienu aiz objektīva.
Zēns, šī ir viena grāmata tiešām nevar novērtēt pēc tā vāka. Nepietiekami pelēkajā veļā atrodas bagātīgs attēlu klāsts, kas apbalvo, māca un tantalizē. Tas ir arī tas, kurš ir arhitekti, dizaineri, ikoniskas ēkas, eksotiskas vietas un īslaicīgi mirkļi. Ja jūs uzskatāt, ka Skota dzīvi mainīgā mantrā “Tu esi tas, ko tu šauj”, viņš ir diezgan precīzi definējis sevi un pats sevi.
Skots ir izvēlējies fotogrāfus, līdzīgi kā minimālisti Stīvens Hariss un maksimālistiem patīk Mario Buatta. “No pirmā acu uzmetiena tā šķiet atšķirīga grupa, taču laulības ir bijušas ļoti veiksmīgas,” atzīmē Skots. Kas liek šīm laulībām darboties? Skots atrod dekoratīvu arhitektūrā, bet strukturēto dekoratīvā vietā. Stark arhitektūra ir mīkstināta ar gaismu un cilvēkiem, krāsu spēli un dabisko zīmējumu, savukārt greznie interjeri tiek fotografēti ar kārtību (bieži vien ar galvu uz simetriju) un precīzu ģeometriju. “Mana acs maldās, organizējot un vienkāršojot, un padarot skatītājam vieglu ceļojumu. Un es domāju, ka tas patiešām palīdz tādā telpā kā Mario, ”saka Skots. “Un otrādi, ar Ričarda Meiera darbu tas var izskatīties ļoti antiseptisks, ja tas ir nofotografēts vēsākā un atdalītākā veidā.”
Skota spēja sildīt modernismu ir veikusi pat cieta Meiera konvertēšanu (kontu, kuru viņš mantoja no leģendārā mentora Ezra Stollere) caur miglu, kas apmetās dzinumu dienā. Tā vietā, lai atliktu, līdz Meiera paraksts varētu radīt košu blūzi, aizklājošus baltumus un zāles zaļumus būdams pierunāts no saulainākajām debesīm, Skots uzskatīja miglu par veidu, kā humanizēt un romantizēt dzīvesvieta. Šis attēls ir izrādījies iecienīts Meier’s. “Tas ir mainījis veidu, kā viņš redz pats savu darbu, un veidu, kā viņš vēlas, lai viņa darbs tiktu pamanīts. Es domāju, ka viņš ir sapratis, ka tam jābūt siltam un pieejamam... ”Viņš uzsver,“ modernisms ”. var būt romantisks ”, un šī miglas apdarinātā ēka sniedz pārliecinošu ilustrāciju.
Papildus Meiera domāšanas maiņas mazināšanai Skota karjera ir aptvērusi arī nozares pāreju no filmu ruļļiem uz pikseļiem. Viņš mīlīgi runā par migrāciju nevis ar geeku aizraušanos, bet gan ar gleznotāja godbijību. “Digitāls ir pretuztimistiski veids, kā fotogrāfija var apvienoties ar veco mākslu, zīmējumu un gleznu.”
Pēc Skota domām, tas ir arī precīzāks veids, kā tvert attēlā to, ko acs dabiski redz. “Ieejot istabā, mēs varam redzēt, ka istaba ir izgaismota, pat liela telpa, pie vienas sveces. Tas var būt ļoti blāvs, bet mūsu acis to var pielāgot un redzēt. Filmu kamera nekad to nevarētu izdarīt. ”
“Izmantojot digitālo, es varu pakļaut sveci, es varu pakļaut galdu pie šīs sveces, es varu pakļaut vēl vairāk, vēl viena ekspozīcija tālākajiem istabas stūriem, un tad es šos trīs vai četrus failus apvienoju vienā lieliskā formā failu. Es faktiski tagad varu uztvert telpas patieso būtību, garu un atmosfēru. ”
Darbs digitāli ir arī izveidojis dzinumus, kas vairāk attiecas uz atņemšanu, nevis pievienošanu Skotam. “Es vairs neesmu“ viegls ”, bet es to daru likvidēt gaisma fotogrāfijās. Es ceļoju ar lielām melnas plastmasas loksnēm () zemējuma segumam, lai nezāles nezaudētu dārzā. Tas nāk uz 10 x 25 pēdu ruļļiem, ļoti lēti, ar ļoti zemu tehnoloģiju, ”viņš iesmej.
Tehnoloģija (pikseļi vai plastmasa) ne tikai ļauj Skotam krāsot ar gaismu, bet arī ļauj viņam darīt to, ko pusjokojot sauc par savu “laika telpas nepārtrauktību”, procesu, kas ļauj pārklājas ar īslaicīgajiem mirkļiem, kuru dēļ telpa, neatkarīgi no tā, vai tas ir Metropolitēna muzejs vai Bruklinas Grand Army Plaza, atdzīvojas cilvēkiem, kuri to dalās, kaut arī ne vienlaicīgi. Ar vairākām ekspozīcijām un mākslinieka atzinību par Photoshop paletēm un slāņiem, Skota rokasgrāmatas Spēlētāji gandrīz tādā pašā veidā Old Masters izvēlējās studijas no skiču grāmatām, pirms uzsāka attēlu audekls.
To darot, Skots ir ieradies pilnībā novērtēt to, ko cilvēki pievieno viņa kadriem, un arhitektūru, kuru viņš cenšas palīdzēt izskaidrot. “Mēs visi zinām, cik liels ir krēsls vai cik liela ir gulta vai cik liela ir kafijas tase, tāpēc tie ir mazi pavedieni, kas var dot mērogu. Bet ar monumentālu ēku, neatkarīgi no tā, vai tā atrodas uz iekšpuses, vai nav, bez cilvēka tajā var būt ļoti grūti. ”
Skots prasmīgi izmanto arhitektu un gleznotāju vārdus un gudrību, bet viņa personīgais un izglītības pamats radīja stāstnieka sirdi. Šis žurnālistu dēls un žurnālistikas fakultāte, kas absolvējusi Vidusrietumu universitāti, novērtē fotogrāfijas spēju pateikt stāstu. Viņa darbs žurnālos, piemēram, House & Garden, iemācīja viņam nepieciešamību pēc ātruma. “Ļoti ātri uzzināju, ka fotoattēlam ir jāpastāsta viens stāsts tiešām labi, ļoti ātri, vai kāds cits vienkārši pārvērtīs lapu. Un, ja jums izdodas pateikt ka ātri stāsts, un jūs piesaistāt viņu uzmanību, pēc tam - pat labāk fotoattēls stāsta vēl dažus stāstus, un skatītājs var sākt apkārt paskatīties un izvēlēties redzēt citas lietas. ”
Skotam šāda rīcība izriet no pamatzināšanas par to, kas padara arhitektūras kadru darbu: “Jums ir jāpiespiež skatītāja acis ceļot caur fotogrāfiju. ”Lai tas notiktu, praktiski katrs Skota attēls ir veidots uz priekšplāna, vidusceļa un fons. “Tas var likties acīmredzami, bet tas ir tikai ļoti vienkāršs paņēmiens dziļuma radīšanai.” Kaut arī tas nodrošina struktūru, tas ir viegls un fokuss, kas jums to palīdz sasniegt. “Jūsu acs vienmēr vērsīsies uz spilgtākais un asākais lieta fotogrāfijā. Tātad jūs vēlaties, lai jūsu priekšplāni būtu tumšāki un mīkstāki, un tad vidusceļā būtu mazliet gaišāki, bet fonā - spilgtāki un asākie…. acīmredzot logiem jābūt gaišākiem nekā istabai. Tas ir briesmīgs izskats, kad istaba ir gaišāka nekā logi! ”
Zinot, kur fokusēties, bija arī problēma, kad Skots apkopoja attēlus MonoVisioN, lai vislabāk atspoguļotu viņa kā interjera un eksterjera fotogrāfa divkāršos panākumus. Jūs domājat, ka grūtākais posms visas karjeras izciršanā līdz 112 lappusēm būtu attēlu atlasīšana, bet tas tā nebija. “Tas bija Paldies pēdējās lappuses laikā! Es vienmēr esmu sajūsmā par pateicību visiem cilvēkiem, kuri man ir palīdzējuši manā karjerā, mācījuši par mani par arhitektūru un interjeru, par krāsu un kompozīciju, kā arī par to, kā redzēt, un es tiešām cīnījos, lai mēģinātu atcerieties tos visus. Tas ir bijis garš ceļojums, un daudzi cilvēki ir bijuši ļoti laipni. ”Tas ir parāds, ko Skots vairāk nekā ar prieku apmaksāja, dalot sešus padomus, kā uzlabot savu interjera fotogrāfiju:
1) fotografējiet ar dabisku vai dabiski sastopamu gaismu.
2) Iegūstiet statīvu.
3) fotografējiet plašāk, nekā domājat. Jūs vienmēr varat apgriezt vēlāk.
4) Nekad nedrīkst redzēt, ka aiz kameras nāk gaisma.
5) Pārliecinieties, vai katram fotoattēlam ir priekšplāns, vidusceļš un fons.
6) Izmantojiet gaismu un fokusu, lai acs varētu ceļot cauri fotoattēlam.
Stāstu autors? Mākslinieks? Žurnālists? Romantisks? Skolotājs? Jā, jā, jā, jā un jūs betcha. Un visi ar savdabīgu redzējumu.