Preppy interjeru Grand Dame, Draper aprīkoja tādas ikoniskas telpas kā Greenbrier un Arrowhead Springs viesnīcas, kurās abās ir viņas mīļais Brazilliance tapetes. Logā Serena & Lily Melrose Avenue, Kalifornijā Vāgners paņēma pārtraukumu no ierastajiem neitrālajiem interjeriem un novirzīja Drepera kūrorta šiku ar rotangpalmu, svītrām, topijiem un fotogrāfiju, kurā attēlota retro baseina ainava.
Parīzē dzīvojošais Pinto bija "kultūras estētikas saplūšanas meistars", skaidro Šarlotē balstītais Ostins vēlu dizainera pateicību, lai atrastu iedvesmu no tālajām pasaules malām. Lai to pagodinātu, viņa ar mēbeļu un keramikas materiālu palīdzību mēbelēja Janet Yonaty logu Melrose. atrasts Marokā, pēc pasūtījuma izgatavots Iskela sienu pārklājums un Schuyler Samperton audums, kuru iedvesmojis mājas Pinto dizains Lisabona. Kopumā telpa un Pinto sajaukšanas meistarība iemieso ticību, ka "visas kultūras var harmoniski pastāvēt", saka Ostins.
Neapšaubāmi viena no visu laiku izcilākajām arhitektēm, Irākas un Lielbritānijas talanta Dame Zaha Hadid un pirmā sieviete, kas saņēmusi prestižo Pritzker balvu par arhitektūru, arī ielavījās interjeri. Una Malana izstāžu zālē, dizainere
Stingrs lemešs aizpildīja logu ar organiskām formām metāla apdarē - abas Hadidas darba preču zīmes. Viņa nodēvēja telpu “Ikonas ēnās”, nododot jautājumu, cik bieži radošās sievietes tiek pamanītas.Mīļotā Bennisona auduma dibinātājs Džefrijs Bennisons bija slavens britu dizainers un senlietu tirgotājs. Savā logā pie Jonas dizainers Alekss Papachristidis atspoguļo gan Bennisona talantu auduma jomā dizains (ar Bennisona rakstu uz sienas) un viņa zināšanas par mākslu un senlietām, kas aizpilda telpa.
"Madeleine Castaing bija pazīstama ar krāsu un modeļa sajaukšanu, ka viņa bija patiesi sieviete pirms sava laika," skaidro dizainere Saša Bikoffa, kura pasūtīja pasūtījuma ekrānus Castaing preču zīmju pārī ar ziedu un leoparda apdruku logs. "Es dzīvoju pēc viņas dizaina filozofijas, ka telpām vajadzētu iedvesmot, tām jābūt unikālām un ar lielu radošās enerģijas izjūtu. Es atsaucos uz klasiskajiem Castaing interjeriem, izmantojot Eiropas senlietas, franču Aubusson, kā arī zīda drapējumu un savienoja to pārī ar akvareņu gaismām un pielāgotu ekrāni, kas vairāk atspoguļo manu 1980. gadu deko atdzimšanas estētiku, kas izceļ šo domu, ka arī tradicionālais interjers var justies moderns, jauns un jautri. "
Franču dizainers Pjērs Paulīns kļuva slavens ar unikālas formas mēbeļu gabaliem, kuri tajā laikā tika uzskatīti par uzkrītoši moderniem. Mūsdienās viņi izsola augstās cenas. Barondes Morris dizains Kellija Morisa veikala logā novietoja Paulina solu un virs tā pakarināja Neptūna stikla rūpnīcas skulpturālo gaismu, pēc tam to papildināja ar mākslas darbiem, kas uzsver tā formu.
"Viņš ir viens no maniem dizaina elkiem," saka Ņujorkā dzīvojošais franču dizainera Henri Samuela Fullers, kura klientu vidū bija arī modes ikona Huberts de Dedšijs. "Viņš ir pazīstams ar to, ka veic klasisko interjeru un miksē avangardā, un es to daru arī savās telpās," saka Fullers. Viņas logā dizainere savienoja MJ Atelier veidotos (apgleznotā stikla) paneļus ar Aleksandra Makkjūna paklāju, mūsdienīgu lustru no Maison Gerard un mūsdienu mākslas darbus.
Austrālijas izcelsmes Rose Cumming Ņujorkā ieradās 1917. gadā kopā ar māsu, kluso filmu zvaigzni. Drīz viņai bija veiksmīgs bizness kā dekoratoru, audumu dizainere un veikala īpašniece. Viņa kļuva slavena ar sava veikala logu vitrīnām, kuras tika atstātas izgaismotas nakti un kurās bija redzamas dažādas masīvas mēbeles un pazemīgāki aksesuāri - līdzīgi kā iedomātā kafejnīca, kuru savā veidoja Džeiks Aleksandrs logs.
Pēc tam, kad veiksmīgo aktiermeistara karjeru apturēja skandāls, kurā Hains bija gejs, toreizējo ekrāna zvaigzni uzņēma interjera dizains, veidojot interjeru Losandželosā dažām laikmeta lielākajām zvaigznēm, ieskaitot Joan Crawford un Gloria Svonsons. Tāpat kā Haines, arī dizaineram Džefam Endrjū bija zvaigžņota bijušā karjera (viņš kādreiz bija Džaneta Džeksona rezerves dejotājs) un lepojas ar slavenu klientu sarakstu (Kālijs Kuoko un viņu vidū esošie kardašieši).
Arteriors logā dizaineris Dans Mazzarini godināja Gibbonu nē interjera dizainers - viņš bija dekorators, viens no slavenākajiem 20. gadsimta vidū. Viņa slavenākais dizains? Oskara statuja. Mazzarini atcerējās šo mantojumu savos logos ar vintage filmu aprīkojumu un filmu plakātiem.
Toronto bāzes Kolete van den Tillarta arī pagodināja Gibbonus savā logā, sauktu par “Vakariņām astoņos”, kurā bija pilnīgi balts bārkstis, strausa iezīmes un ziedi, kā arī saliekams ekrāns ar arhitektūru un fonu (no hist Marc Phillips), kas atgādina Gibbons stilu Art Deco stila arhitektūrā rotājums.
Lai gan tas nav apmācīts dizainers, dedzīgs dārzkopis, dārznieks, mākslas kolekcionārs un filantrops Bunny Mellon, tas neizdzēšami zīmes ainavu un dārzu dizaina jomā (patiesībā viņa pat pārveidoja Baltā nama rožu dārzu pēc Džons F. un Žaklīna Kenedija, viņas draugi). Viņu LCDQ logā vīru un sievu duets aizmugurē Giannetti mājas atcerieties Mellona mīlestību pret abiem augiem un patinu.
Leģendārās dizaina firmas Parish Hadley (kur daži no mūsdienu labākie dizaineri apmācīti), Hadlijs izstrādāja interjerus, piemēram, Babe Paley, Oskars de la Renta, Brooke Astor un Al Gore. Neskatoties uz savu zvaigžņu studējošo klientu sarakstu, Isbels atzīmē, Hadlijs "bija aizrautīgs, ka stilam nebija cenu punkta. Viņš paņemtu kaut ko tādu, kas būtu līdzvērtīgs Costco, un ieliktu to ar vērtīgu antīkās lietas. "
Isbell nolēma pagodināt gan Hadliju, gan dizaina procesu viņa logā Gracie. "Man bija Alberta hadley skice, kuru es nopirku Džeralda mīlumā, un es izgatavoju 650 eksemplārus un tos saburzīju," stāsta Isbels. Tikmēr gleznainās tapetes uz aizmugures sienas sākas ar skici kreisajā pusē un pēc tam, kad acs pārvietojas pa labi, kļūst pilnīgākas.
Tammy Connor līdzīgi pagodināja Hadliju, izvēloties vienkāršību un pārlaicīgumu savā neitrālajā, fakturālajā telpā.
Runājot par māsu Parishu, Kennedys (un daudz ko citu) dizaineris ieguva savu logu dizainu Massucco Warner Miller, kurš izstrādāja fonu, lai tas izskatās kā grāmatu plaukti, kas pilni ar māsas apstiprinātiem izstrādājumiem un aksesuāriem, pēc tam instalēja atjauninājumus klasiskajā pāvā krēsli un galds, kas pārklāts ar māsu draudzes zīmējumu, kas ir daļa no tekstilizstrādājumu līnijas, kuru nesen atjaunoja māsas mazmeita un mazmazmeita.
T.H. Robsjohn-Gibbings (autore Emīlija Summers)
Lielbritānijā dzimusī Gibbings bija pazīstama ar saviem modernajiem mēbeļu dizainiem, kurus Emīlija Summers atspoguļo viņas logos McKinnon & Harris.
Lai arī viņš vislabāk pazīstams kā fotogrāfs (viņš uzšāva tādas ikonas kā karaliene Elizabete un Hercoga hercogiene un hercogiene) Vindzors), Bītons bija daudztalantīgs, arī brāzās glezniecībā, kostīmu dizainā un, jā, interjerā dizains. Dizainers Jūlija Vong iemūžina Bītona aizrautību ar ekstravagantiem interjeriem un viņa mīlestību uz dārza veidošanu smalkā, vienkrāsainā telpā šajā chinoiserie paneļa atbalstītajā telpā.
Arhitektūras pionieris van der Rohe, slavenās Bauhaus skolas savulaik direktors, virzīja dizaina pasauli uz supervienkāršotu stilu. Dizainere Kari Arendsen atspoguļo šo redzējumu ar skaidriem, ģeometriskiem taisnstūriem, kuros viņa ir ievietota rūpīgi atlasītā veidā mēbeļu gabali uz koku fona, lai atdarinātu mijiedarbību ar dabu, kas sastopama daudzos van der Rohe laikos stikla sienu mājas.
Ja jums rodas jautājums, cik ietekmīga bija Elsie de Wolfe (pazīstama arī kā Lady Mendl), lai izstrādātu, ņemiet vērā faktu, ka The New Yorker savulaik pasludināja, ka "interjera dizainu kā profesiju izgudroja Elsija de Volfa." Viņa sāka savu praksi Ņujorkā ap 20. gadsimta miju, kur viņa strādāja ģimenēs ar tik izciliem vārdiem kā Vanderbilt, Morgan un Friks. 1913. gadā viņa publicēja savas domas par dizainu Māja labā gaumē. Dizainere Kellija Šandela iepazīstināja ar modernizēto de Volfa kompleksu ar neona zīmi, kurā attēlots viens no viņas (daudzajiem) slavenajiem citātiem.
Šis amerikāņu dizaineris bija vislabāk pazīstams ar savu interjeru Elrod mājā Palmspringsā, Kalifornijā, kuru projektējis leģendārais arhitekts Džons Lautners. Telpa kļuva pati par sevi ikoniska, spēlējot Bila Klasa modes skates, Playboy partijas un kā fons 1971. gada Džeimsa Bonda filmai, Dimanti ir mūžīgi. Dizainere Kenna Mazaros piemin šo disko laikmeta slavu ar modernām mēbelēm un spilgtu, grafisku fonu.
Īru arhitekts un mēbeļu dizaineris Grejs uzsvēra mūsdienu mēbeļu dizaina robežas. Viņu skatlogā Hammer & Spear Klein Agency izsaka cieņu šai estētikai ar vienkāršu, pelēku krāsu iedvesmotu krēslu uzstādīšanu uz zelta fona.
Itāļu arhitekts Renzo Mongiardino guva panākumus arī filmu nozarē, nopelnot divas Oskara nominācijas par komplekta apdari. Atšķirībā no daudziem viņa vienaudžiem, Mongiardino pretojās modernismam, tā vietā izvēloties senlietas izmantot jaunos veidos. Dizainere Kristela Nelsone šo stilu novirzīja, savā logā pārī salikdama mēbeles un aksesuārus no dažādiem laikmetiem. "Renzo Mongiardino bagātīgi slāņainie raksti, faktūras un krāsas ievelk jūs viņa istabās, lai tos rūpīgi izpētītu un izjustu," viņa skaidro. "Sīkāka informācija ir liela un maza. Viņš arī atsaucas uz pagātni un tagadni tādā veidā, ar kuru es ļoti saistos. "
Pēc Turcijā dzimušā Alitona pārcelšanās uz Losandželosu viņš 80. gados kļuva par nozīmīgu Kalifornijas dizaina figūru. Viņš projektēja Marilyn Monroe un Frank Sinatra piederošās mājas, vienmēr par prioritāti uzskatot klientu vajadzības un izturēšanos. Umansky's vinjete, pēc dizainera teiktā, "godina viņa klusi slāņaino, pasaulīgo un izteikti vīrišķīgo estētiku".
Vēl viens slavens Kalifornijas dizaineris Teilors bija agrīnais pionieris tagad visuresošajam atklāto, gaisīgo telpu, organisko pieskārienu un daudz balto krāsu izskatam, kā arī iekštelpu un āra dzīves jēdzienam. Legaspi tiesas dizains- kas nepārsniedz arī ērtu āra telpu izveidē - veltīja Teilora pasaulei cieņu ar dabīgiem materiāliem, apstādījumiem un gaismu.
Galīgais maksimālists Tomijs Dukets studēja Elsija de Volfa vadībā, pirms pārcēlās uz Losandželosu un guva panākumus kā scenogrāfs un scenogrāfs. Martins Lawrence Bullard, šķiet, ir ideāls mūsdienu radošais personāls, lai viņu novirzītu. No šī loga ir skaidri redzams, ka Bullard's ir iecienījis pārmērīgu uzmundrinājumu.
Tikmēr Phillip Nimmo veltīja Duquette pievilcību par objektu atkārtotu reproducēšanu savos dizainparaugos, kārtainas, teksturētas telpas veidošanu no čaumalām, pērlītēm un daudz ko citu.
Lai arī Sīrija Maughema, 20. gadsimta 20. un 30. gadu britu dekorētāja, bija vislabāk pazīstama ar to, ka izmantoja pilnīgi balto krāsu, dizainere Nicole Gordon izvēlējās iedomājieties sava loga cita veida istabu: mājas Maugham, kas radītas leģendārajai modes dizainerei Elsa Schiaparelli, kas nekad nebija nofotografēts. Šajā telpā tiek izmantotas treknas krāsas, neparedzēta faktūra (piemēram, pūkainā Haas Brothers skulptūrā) un formas formas mēbeles.
Vīnes arhitekts un dizaineris Hofmans, būdams Wiener Werkstätte līdzdibinātājs, ticēja amatniecības, mākslas un dizaina krustojumam. Savā logā Maryann Schicketanz pamāj šai pārliecībai, pakārtot mēbeļu gabalus kā mākslu, uz grafiskā fona, kas atgādina jūgendstila un Art Deco kustības, kuras Werkstätte iedvesmoja.
Meksikāņu dizainers Luiss Barragans ir vislabāk pazīstams ar piesātinātu krāsu izmantošanu (ja atrodaties Mehiko, apstājieties pie viņa fuksīna nams) un modernās līnijas, kuras abas apliecina iedvesmu Maksima Hērfija odā Pritzkera balvas ieguvējam.