Ja pēdējo gadu laikā esat sekojis līdzi mājas dizaina tendencēm, jūs zināt, ka viss no 1980. gadu ērkšķi uz 60. gadu retro raksti ir atkārtoti iekļuvuši stila rotācijā — bieži vien pārī kopā, ne mazāk. Termiņš "desmitgades dablētājss” ir oficiāli iekļuvis arī 21. gadsimta interjera leksikā, jo īrnieki un māju īpašnieki izmanto dekorācijas ar daudzām pagātnes desmitgadēm radītiem sprādzieniem. Nesen es pati biju patīkami pārsteigta, atrodot 1998. gada kafijas galdiņu grāmatu, kas ir pilna ar iedvesmojošām interjera idejām, kas izskatās tā, it kā tās varētu būt nofotografētas šodien.
Nav noslēpums, ka tendences ir cikliskas, un ir ļoti vajadzīgas nostalģijas ērtības. Paaugstināta interese par lietota iepirkšanās arī iekļaujas šajā aktuālajā dekorēšanas iedomā, izmantojot vecās skolas mājas dekoru tikai lietotu preču veikala attālumā. Un, lai gan ir viegli noteikt gadsimta vidus modernas mēbeles vai 70. gadu drukātās tapetes, es sāku domāt par katrs desmitgades dizaina ziņā no pagājušā gadsimta. Kurš interjera stils tiktu uzskatīts par vispopulārāko no visiem laikiem kopš tā laika?
Lai atbildētu uz šo jautājumu, es aptaujāju dizainerus un ekspertus par visievērojamākajiem dizaina stiliem, kas nākuši klajā katrā desmitgadē no 1920. gada līdz 2010. gadiem. Viņi ņēma vērā savas lielākās tendences un vēsturisko kontekstu, kas vispirms noteica šo dizainu ainu. Protams, nav iespējams sašaurināt tikai vienu stilu katrā desmitgadē (es varu iedomāties vismaz piecus no 1990. gadiem vien), tāpēc es pamīšu arī uz daudziem svarīgiem goda rakstiem. Neatkarīgi no tā, vai vēlaties uzzināt par desmitgadi, kurā esat dzimis (vai pat jūsu vecāki vai vecvecāki), vai vienkārši vēlaties Ritiniet dažus foršus senlaicīgus interjerus, lasiet tālāk, lai iegūtu pēdējo 100 gadu amerikāņu mājas dizaina avārijas kursu.
"Rūkošie divdesmitie” iezīmēja spožuma, glamūra un nepārprotami bagātīgā Art Deco stila laikmetu — kas ir vairāk nekā tikai dekorēšanas pazīme. Kā Anne Mahoney no Annas Lidijas interjera dizains atzīmē, izskats "atstāja savas pēdas tik daudzos vizuālajos medijos. No modes, filmu, arhitektūras un interjera dizaina tas radīja paliekošu iespaidu daudzus gadus — un joprojām ir iedvesmojošs.
Saskaņā ar Pārsonsas Dizaina skolas dizaina vēstures docentes doktores Sāras Lihtmenes teikto, šī kustība debitēja 1925. gada Parīzes izstādē, kas formāli pazīstama kā Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. "Tas patiešām noteica Art Deco stilu," viņa skaidro. Stils, kam raksturīgi ģeometriski raksti, metālika un treknās krāsas, ātri ienāca štatā. “Amerikāņu universālveikali un muzeji šajā izstādē iegādājās daudz preču,” saka Lihtmans, ko vietējie dizaineri pēc tam atkārtoja. "Atgriežoties šeit, Art Deco sasniedzamība bija ļoti liela."
Papildus tam 1925. gadā slavenais Bauhuas mākslas un dizaina kustība, kuru dibināja arhitekts Valters Gropiuss, pārcēlās un atvēra jaunu skolu Desavā, Vācijā. “Šī ir modernisma izglītības virsotne, un tā ir pavisam cita modernisma estētika: metāla mēbeles, bezstils, utopisms,” saka Lihtmans. Kā spilgts pretstats uz detaļām vērstajam Art Deco stilam, "ir patiešām aizraujoši domāt, ka šīs divas lietas pastāv kopā un patiešām informē par desmitgades dizainu," viņa piebilst.
Pēc 1929. gada akciju tirgus sabrukuma 30. gadi pārgāja uz “vēlīgāku” periodu, ejot uz melodiju “rīt būs labāk nekā šodien” Lielā depresija, pēc Lihtmana. Šī futūristiskā mentalitāte kopā ar notiekošo ASV mašīnu laikmetu palīdzēja veicināt Streamline Moderne, raksturīgi grandiozā Art Deco stila evolūcija par labu praktiskākam dizains. "[Racionalizācija] ir kā pretstats tam, kas bija modernisms, kur lietām būtu sava funkcija," piebilst Lihtmans. "Tie netiek pārveidoti, tie patiešām vienkārši tiek pārveidoti."
Šī gludā, jaunā estētika, ko apliecina jebkas, sākot no automašīnām un beidzot ar okeāna laineriem un zīmuļu asinātājiem, galvenokārt koncentrējas uz aerodinamiskām formām, izliektām līnijām un gludām virsmām. Racionalizācija arī pavēra ceļu uz rūpnieciskie dizaineri un lētākas, masveidā ražotas preces: piemēram, Rasels Raits 1935. gadā Macy’s Ņujorkas izstāžu zālē laida klajā savu “American Modern” mēbeļu līniju. Kopumā Lihtmans uzskata Streamline Moderne par "būtiski amerikānisku" un "optimistisku" stilu, kas tika publiskots Ņujorkas Pasaules izstādē 1939. gadā, atbilstoši darbojās ar saukli “Dawn of a new diena.”
Interjera dizains 20. gadsimta 40. gados bija nedaudz apstājies, galvenokārt Otrā pasaules kara dēļ, taču šis laika posms lika pamatu stilam, ko daudzi cilvēki pazīst un mīl mūsdienās: gadsimta vidus moderns. Lai gan izskats kļuva pilnībā popularizēts tikai vēlākās desmitgadēs, Čārlzs Īmss izstādīja savu tagad ikonisko Īmsa krēslu plkst. Konkurss MoMA organiskais dizains mājas iekārtojumā 1941. gadā, tieši pirms ASV iestāšanās karā. Marks Lavenders, uzņēmuma galvenais dizaineris M. Lavandas interjers, arī atsaucas uz tikpat slaveno Saarinen dzemdes krēsls, kas izstrādāta 1946. gadā kā “atbilde uz Florence Knoll sūdzas par ērtu krēslu trūkumu,” viņš skaidro. "Tas radīja pilnīgi jaunu izskatu, kas bija ļoti populārs stils ar izsmalcinātību nākamajiem 25 gadiem."
Šie jaunie organisko mēbeļu dizaini tika īstenoti desmitgades otrajā pusē, daļēji pateicoties uz pats karš. Materiālu pārpalikums, piemēram, saplāksnis, tika pārstrādāts, lai ražotu jaunas mājsaimniecības preces, tostarp galdus un krēslus. Dāņu izcelsmes amerikāņu dizainers Jenss Risoms pat izmantoja izpletņa siksnu, lai izveidotu savu Knoll ražots atpūtas krēsls.
Lihtmans norāda arī uz vispārēju iekšzemes maiņu pēc Otrā pasaules kara: suburbanizācija. Viņa atsaucas uz projektu no 1945. līdz 1962. gadam, ko sauc par Gadījumu izpētes mājas programma, kuru pasūtīja nu jau nedzīvs Māksla un arhitektūra žurnāls kā “māju prototipu” sērija, kas izstrādāta, lai modelētu mūsdienu pēckara dzīvesveidu. "Šis" mūsdienu cilvēks" devās karā, atgriežas no kara un nevēlas atgriezties šajās tradicionālajās mājās," skaidro Lihtmans. "Tātad šīm gadījuma izpētes mājām vajadzēja piedāvāt alternatīvas dzīves formas." Un 1947. gadā, lai apmierinātu mājokļu prasības (sveiki, bērnu uzplaukums), Ābrahams Levits arī izveidoja savu Levittown attīstību Longailendā, Ņujorkā, kas, lai arī bija pretrunīga, vēsturē iegāja kā Amerikas pirmā masveidā ražotā priekšpilsēta.
Kodoltehnoloģiju ieviešana izraisīja pēckara atomu laikmetu, kad atombumbai bija nozīmīgas kultūras ietekme ASV — īpaši ar dizaineriem, kuri sliecās uz pašu atoma koncepciju iedvesma. Varbūt labākais piemērs tam ir Džordža Nelsona balles pulkstenis, kurā ir 12 lodveida elektronu līdzības, kas riņķo ap centrālo kodolu. Un, ņemot vērā kontekstu, Lihtmans izvirza šo tendenci kā tradicionāli “biedējošu” kara laika motīvu “pieradināšanas” praksi.
Jūs joprojām varat iegādāties Ball Clock savām mājām šodien, kas, saskaņā ar Lihtmena teikto, norāda uz vēl diviem ievērojamiem 1950. gadu notikumiem: tādu dizaina uzņēmumu kā Hermanis Millers un Knoll, kā arī noteiktas dizaina "klasikas" atzīšana. Lai gan vidusmēra patērētājam joprojām tiek uzskatīts par diezgan dārgu šajā desmitgadē tādi gabali kā Īmsa krēsls vai Dzemdes krēsls bija sasnieguši masu atpazīstamību un joprojām turpina šodien.
Tas arī iezīmē brīdi, kad tehnoloģijas ieguva lielāku nozīmi mājsaimniecībā, kā uzskata Lihtmans, ģimenēm lēkājot televīzijas spārnos. Saskaņā ar Amerikas digitālā publiskā bibliotēka, "līdz 1955. gadam pusē amerikāņu māju bija televizors." Tomēr kā domino efektu Lihtmans piebilst, ka ar rokām darināta māksla un amatniecība kļuva arvien izplatītāka kā dekors, lai "mīkstinātu daļu no šī modernisma".
Līdzīgi a Televizors “Mad Men”.60. gadi bija sinonīms kosmosa laikmeta stili, faktūra, bohēmiski pieskārieni un, protams, gadsimta vidus modernās estētikas turpinājums. "Jetsons" stila dizains parādījās pēc Kosmosa sacīkstēm, kas izvirzīja plastmasu kā jaunu mēbeļu materiālu, jo tas "ļauj šīm gandrīz futūristiskajām formām atdzīvoties", saka Lihtmens. Jūs to redzēsit ar Ēro Ārnio planētai līdzīgais lodīšu krēsls no 1963. gada, jeb dāņu dizainers Vernera Pantona skulpturālās plastmasas Panton krēsls. Vienlaikus “jums ir šī kontrkultūra, kas sākas: psihedēliskas krāsas, raksti un plakāti arī izvirzās priekšplānā,” piebilst Lihtmens. "Tas viss sajaucas kopā."
Runājot par Kimu Kumbsu KBCO dizains identificē vienu konkrētu "tā" krāsu, kas dominēja desmitgadē: avokado. Pasteidzieties uz šodienu, kad daži krāsu zīmoli kopš tā laika ir pasludinājuši zaļos toņus par saviem 2022 gada krāsas, kas šķiet kā pagātnes paliekas. "Manuprāt, tas ir mājiens uz 60. gadu "avokado", kas bieži vien tika apvienots ar drosmīgām krāsām, mahorka paklāji, liela izmēra ventilatora dekori un sienu segumi ar pārsteidzošiem rakstiem,” stāsta Kumbss. Kopumā viņa skaidro, ka 20. gadsimta 60. gadi mums "parādīja minimālistiskas, tīras līnijas, kurās forma un funkcija bija prioritāte."
Mūsdienu zemes toņi, šķiet, atgādina populārus 70. gadu toņus, taču šis dabiskais uzsvars pārsniedza pat krāsu apli. Tajā laikā Lihtmans min pieaugošo “ekoloģisko apziņu” — pirmo Zemes diena, patiesībā, notika 1970. gadā. "Cilvēki atkal domā par savu vidi citādā veidā, ievedot vairāk dabisko materiālu vai priekšmetu," viņa saka, īpaši pēc naftas krīzes 1973. gadā. Atkāpjoties no naftas plastmasas, kas bija plaši izplatīta 60. gados, šī desmitgade atzinīgi novērtēja mājas dizaina tendences, piemēram, pītās vai rotangpalmas mēbeles, makramē stādītāji, un "uzsvars uz pašizpausmi," atzīmē Lihtmans.
Atgriežoties pie krāsām, retro toņi un drosmīgi raksti turpināja izplatīties disko laikmeta dizainā, neatstājot aiz sevis nekādu virsmu. Pat tā laika arvien polarizējošos makaronu paklājus varēja atrast neticami košos toņos. Šoshanna Šapiro no Vašingtonas, DC, aprakstot savu bērnības māju 1970. gados. Šo un Co. atgādina gandrīz katru būtiskāko tā laika izskatu: “biezi rūsas krāsas makaronu paklāji, aizņemtas krāsainas tapetes, bambusa/niedru galvgalis, svārsta aizkari. Tā bija krāsa pēc krāsas, ļoti maz baltā vai melnā, lai izlīdzinātu krāsas.
Turklāt vairāk dizaina “klasikas” nonāca mājās un tika atkārtoti izdotas 1970. gados: “Jūs redzat tādas lietas kā Bauhaus mēbeles, kas tiek nodotas ražošanā un kļūst modē,” saka Lihtmens. "Modernisms vienmēr ir tieši tur."
Stīli sāk mainīties, ienākot postmodernisma periodā: Lihtmans uzskata, ka gadsimta bijušais minimālisma standarts ir “dekonstruēts”. Astoņdesmitie gadi īpaši iezīmēja laiku, kad pārmērīgas Lauras Ešlijas izdrukas sakrita ar dumpīgo, jūsu sejā. Memfisas dizaina kustība. Pēdējais nāk no Memphis Design Group, itāļu dizaina kolektīva, kuru 1980. gadā dibināja arhitekts un dizainers Ettore Sottsass. Līdzstrādnieki, kas bija bēdīgi slaveni ar drosmīgu primāro nokrāsu, ģeometrisku formu un vispārēju nekonvencionalitāti, savas idejas debitēja Milānas mēbeļu izstādē 1981. gadā, bet pēc tam izjuka 1988. gadā.
Lai arī ietekmīgā kustība bija īslaicīga un tika plaši kritizēta, tā joprojām izraisīja publikas rezonansi, piesaistot pat Deivids Bovijs un Kārlis Lāgerfelds. "[Lāgerfelds] bija viens no pirmajiem Memfisas mēbeļu kolekcionāriem," Lihtmans atzīmē vēlo modes magnātu, kura bijušais Monako dzīvoklis (projektēts 1983. gadā) iemiesoja šo tendenci ar “spilgtu krāsu, plastmasas, dīvainu virsmu un leņķiskums. Tas ir kā ideāls piemērs tam, kā izskatījās 80. gadi.
TV interjeri piedāvāja (un joprojām piedāvā) arī mazā ekrāna 80. gadu mājas modes tendences. Iespējams, ka esat redzējis dekorācijas no tādām izrādēm kā "Zelta meitenes,” “Izglāba Zvans”, vai “Miami Vice”, kuras vadošais dizainers Lenss Tomass Tomasa Gaja interjers, atsauces īpaši “[attēlot], lai arī gandrīz karikatūras, par desmitgades interjera dizaina tendencēm”. Viņš atgādina “pasteļtoņu, nepiesātinātās krāsu paletes — purpursarkanu, okeru un jūras putu zaļš ir saraksta augšgalā. Šajā nolūkā "visas, izņemot baltas" sienas nosaka toni daudzām šo izrāžu ģimenes istabām," Tomass piebilst, maksimālisma kustību, ko viņam ļoti patika redzēt. augšāmcēlies.
Netrūkst interjera dizaina tendenču, kas atstāja savu zīmi 90. gados (visi no kuriem komplekts "Draugi". kaut kā izdevās iekļaut vienlaikus...). "Nobružāts šiks" izskats, kurā bija daudz kotedžas rozes, kas iegūta no Lauras Ešlijas 80. gadu izskata. Saujiņa manis aptaujāto dizaineru norādīja uz ziedu motīviem kā neaizmirstamu stilu kopumā. “90. gados dominēja tapetes — īpaši liela bija ziedu tapešu tendence ar apmali augšpusē vai vidū,” saka Leslija Mērfija, uzņēmuma radošā direktore un īpašniece. Mērfija Maude interjeri. "Izmantojot modernu pavērsienu šai tendencei, mēs tagad atklājam, ka cilvēki meklē drosmīgus, vairāk mākslas virzītus veidus, kā savās mājās iekļaut tapetes."
Pat viltots Desmitgadi valdīja ziedi, liecina Džordžijas Zikasa teiktais Džordžijas Zikas dizains. “Mākslīgo ziedu tendences bija 90. gadu galvenā tēma, bieži vien, jo lielāks, jo labāk,” viņa piebilst. "Ja jūsu mājās nebija kaltētu ziedu kārtojuma, kurā varētu būt dažādi eikalipti, es neesmu pārliecināts, ka jūs patiešām dzīvojāt."
Saskaņā ar Kima Ārmstronga, uzņēmuma īpašnieks un galvenais dizainers, Aughts rada attēlus ar noplucis elegantām guļamistabām, izsmalcinātām Toskānas stila virtuvēm un "pārāk dedzīgu mēģinājumu doties Eiropā". Kima Ārmstronga interjera dizains. "Bija lielas, pārāk grebtas mēbeles, un populārās krāsas bija sarkana, zelta, olīvzaļa un tumši zila," viņa saka. "Akmens iekļūšana iekšējās sienās bija populāra, un tekstilizstrādājumi bija ļoti tradicionāli — tādi raksti kā damasti bija populāri!" Taču arī minimālisms nostiprinājās šajā desmitgadē.
Mazākā mērogā gan Ārmstrongs, gan Eimija Leferinka no Interjera iespaidi runāja par desmitgades iecienītākajiem skapjiem, no kuriem daži joprojām (stilīgi) pastāv mājās šodien. “Mēs visi zinām bēdīgi slavenos medus ozolkoka virtuves skapjus no 90. gadu un 2000. gadu sākuma,” saka Leferinka. "Tajā laikā tas bija ļoti modē." Viņa arī piedāvāja vienkāršus DIY veidus, lai panāktu šo stilu līdz 2022. gada ātrumam, piemēram, “krāsojot tos pēc savas patikas. (padoms: balts, melns vai dziļi zaļš) un atjauniniet skapja aparatūru. Vai arī “saglabājiet skapjus tādus, kādi tie ir, bet atjauniniet savu aizmuguri un darba virsmas,” Leferink piebilst.
Pēdējā desmitgadē lauku stila modernais lauku mājas izskats nostiprinājās kā visievērojamākais dizaina stils. "Tas patiešām pacēlās un noteica stilu daudziem cilvēkiem," saka dizainere Eleonora Trepte Dekajs un Teits. “Jūs to joprojām redzat dažos no lielākajiem veikaliem valstī, kuriem pat nav interjera fokusa. Es domāju, ka no Target es varētu iekārtot veselu modernu lauku mājas tematisko guļamistabu!
Šis stils iet roku rokā ar shiplap sienām, rūpnieciski kaltas dzelzs pieskārieniem, šķūņa stila (kaut arī izsmalcinātām) atklātām koka sijām un visu, kas izskatās tieši no Čips un Džoanna Geinsidizaina portfolio. Patiesībā vīra un sievas duets, iespējams, var uzņemties atzinību par to, ka liela daļa no tās ir piešķirta modernai lauku mājai kājās, jo viņi parādīja, kā iegūt izskatu, izmantojot savu populāro HGTV šovu “Fixer Upper” un Magnolia mājas līnija.
Šis gabals ir daļa no Throwback Month, kurā mēs atkārtoti apskatām vintage stilus, mājas un visa veida groovy, retro mājas idejas. Boogie šeit lai lasītu vairāk!
Blērs Donovans
Iepirkšanās redaktors, stils
Blēra ir Apartment Therapy stila iepirkšanās redaktore, kurā viņa sniedz informāciju par jaunākajiem zīmola izlaišanas gadījumiem, par nepieciešamajiem pirkumiem un visu, kas saistīts ar viņas diviem neoficiālajiem ritmiem — niedru un rotangpalmu. Ikreiz, kad viņa nepēta jaunākos mājas atradumus (retums), jūs, iespējams, atradīsit viņu lasām, skatāmies šausmu filmu vai meklējot labākos tacos Ņujorkā (ieteicams izlasīt).
