Dizains balstās uz emocijām un apmaiņu. Ejot cauri ēkai vai izlejot ūdeni no vāze ir dizaina pieredze, kur ražotāja idejas atdzīvojas, mijiedarbojoties un aktivizējot citu. Tomēr dizains galvenokārt ir prieka meklējumi ikdienā. Tomēr izaicinošie laiki var pārbaudīt dizainera skaistuma meklējumus.
Beirūtas radošā sabiedrība pēc tam saskārās ar šāda veida dilemmu pagājušā gada augusta kolosālais sprādziens pilsētas vēsturiskajā ostā. Viens no spēcīgākajiem bez kodolieroču sprādzieniem vēsturē, bojāgājušo skaits sasniedza vairāk nekā 200 un tikai palielināja Beirūtas dizaineru, arhitektu un mākslinieku notiekošās cīņas. Studijas tika saplacinātas, nozaudēti instrumenti un darbi demontēti. Dūmi piepildīja vēsturiskās pilsētas līkumotās ielas, kas bija piepildīta ar bagātīgiem arhitektūras un kultūras brīnumiem.
Tā kā nenoteiktības mākonis joprojām ir gaisā, pilsētas dizaina kopiena atkal sāk strādāt, ko veicina cerība un neatlaidība. Gadījumā Arābu amerikāņu mantojuma mēnesis, Es sarunājos ar arhitektu, dizaina duetu un keramiķi, kas strādā starp Beirūtu un Apvienoto Karalisti Norāda par to, kā atrast spēku izgatavošanā, izkļūt no grūtībām un radīt darbu, kas atrodas divos kultūras.
Deivids Rafuls un Nikolā Moussallem sāka sadarbību kā interjera dizaina studenti Libānas Tēlotājmākslas akadēmijā. Moussallems mēdza paņemt Raffoul skices no viņu zīmēšanas klases un tos atkārtot. Viņu draudzība tomēr pilnībā uzplauka, kad abi apmeklēja Milānas Scuola Polictenica di Design un apvienojās disertācijas projektā. Šī saikne galu galā lika viņiem atvērt savu Beirutas un Milānas studiju davids / nicolas. "Mūsu attiecības ir balstītas uz uzticēšanos - mēs vienmēr virzām viens otru uz priekšu," saka dizaina duets. Dažreiz tas nozīmē, ka, runājot par atgriezenisko saiti, esiet savstarpēji neass. "Mēs sakām lietas iespējami neapstrādātā veidā, vistiešākajā veidā," saka duets. "Ja kāds no mums nav pārliecināts, nav iespēju ļaut tam notikt." Turklāt viņu dinamika ir atkarīga arī no tā, kā izprast viens otra stiprās puses. Raffoul ieskicē savas idejas, savukārt Moussallem labprātāk pieraksta savas idejas. Šīs dažādās pieejas palīdz viņiem sintezēt savas domas mēbeļu kolekcijās, kurām ir pievērsta starptautiska uzmanība, ieskaitot kritisko atzinību no The New York Times.
Raffoul un Moussallem uzskata savu starptautisko klātbūtni par sava radošuma vērtību. Beirūtā viņi ir iegremdēti ainā, kurā dizaineri, eksperimentējot ar tradicionālo amatniecību, izvirza jautājumus par identitāti un tradīcijām. Turpretī Milānas aina viņus pakļauj industriālākai ražošanas izjūtai, kur, izmantojot mākslas direktoru ieguldījumu, ekskluzīvu izstrādājumu veidotāji var patiesi kļūt par lieliem mēbeļu zīmoliem. Iedarbība dažādās pilsētās visā pasaulē turpina ietekmēt viņu darbu. Kad viņi atklāja savu Ņujorkas debijas izstādi,Supernova, galdnieku darbnīcas galerijā 2019. gadā, viņi jutās iedvesmoti no dažādiem Ņujorkas dizaina periodiem, stiliem un apkārtnēm. "Ņujorkā viss šķiet lielāks, ieskaitot mēbeles!" saka duets.
Arī liecinieki viņu biroja postījumiem pagājušās vasaras sprādzienā neatstāja rūgtumu par viņu nākotnes dizaina plāniem. "Mēs ceram, ka jauni darbi netiks iedvesmoti no katastrofas, bet tie drīzāk atgādinās par pilsētas piedāvāto skaistumu," viņi saka. Papildus apbrīnošanai duets uzskata savu dzimto pilsētu par iedvesmas avotu, sākot no ģeometrijas piemēriem līdz antikvariātiem. Šīs kultūras atsauces dzīvo uz viņu skaļruņa līdzās tikpat daudzveidīgiem attēliem kā roboti, kosmosa ceļojumi, pazudušās civilizācijas un Daft Punk. Dāvidam / Nikolasam mēbeļu dizains nozīmē piešķirt šiem vietējiem un debesu jēdzieniem konkrētas formas. “Mēs esam vienmēr cenšoties radīt faktūru, apdares un krāsu līdzsvaru, izpētot kontrastu spēku, ”saka pāris.
Mākslinieks Mērija-Līna Massouda pirmo reizi jutās pievilcīga keramikai, 20 gadu vecumā skatoties 1950. gadu meksikāņu noiru “Archibaldo de la Cruz noziedzīgā dzīve”. Spāņu autora Luisa Buņuela filma seko sērijveida slepkavam, kurš mierinājumu rod keramikas ražošanā, “un pēc tam, kad redzējis ainu, kur viņš divas minūtes strādā ar māliem, es biju aizķērusies pie šīs idejas, ”viņa atceras, norādot, ka joprojām vēlas“ izmēģināt lietu “Spoks”, arī! ” Vispirms Massoud apmeklēja tēlniecības kursus Beirūtā un studēja prestižajā La Manufacture de Sèvres ārpus Parīze. "Keramika ir saistīta ar pacietību un pieredzi," viņa saka. "Jums vajag tikai zemi, mālu, gaisu un uguni."
Kopš rezidences pieņemšanas Massoud attiecības ar viņas amatniecību pēdējā laikā ir nedaudz mainījušās Andersona rančo mākslas centrs Aspenā, Kolorādo. "Klusums un daba šeit ir lieliska," viņa saka. Klusēšana darba laikā keramiķim faktiski ir bijusi apsveicama pārmaiņa. Pēc pagājušās vasaras sprādziena, kas iznīcināja viņas Beirutas studiju un lielāko daļu viņas pasūtīto darbu, viņa kad viņa atkal sāka darboties, pastāvīgo strāvas padeves pārtraukumu dēļ viņa paļāvās uz elektroenerģijas ģeneratoru tur. "Man vajag elektrību 12 stundas bez pārtraukuma, un ģenerators rada milzīgu troksni," saka Massouds. Viņai nācās atteikties no darba visu nakti, pielāgojot stundas, lai mazinātu kaimiņu sūdzības par troksni.
Saņemot uzaicinājumu strādāt, Massouds maz zināja par Aspenu, bet slaveno Kolorādo slēpošanas pilsētu ir augusi pie viņas ar savu noslēgto atmosfēru, plašajām darbnīcām un brīvību pašam veidot stundas atkal. Darbs ar centra vietējiem materiāliem diez vai ir jauns ceļš māksliniekam, kuram ir grūtības ar piekļuvi vietējiem materiāliem, atrodoties Beirūtā, un regulāri tiek piegādāti ar māliem no ASV, Kanādas un Eiropa. Pašlaik viņa eksperimentē ar ieplaisājušu stiklojumu. "Es pārbaudu, kā kontrolēt stikloto apdari, neatkarīgi no tā, vai es tiecos uz izcilu vai matētu apdari, vai arī galu galā ar gludu vai izturētu virsmu," viņa saka. Vēl viens ceļš, ko viņa gājusi kopš savas kalnu dzīves uzsākšanas? Veidot liela mēroga totēmiskas skulptūras, kas tagad ir iespējams, jo viņai centrā ir daudz vietas izgatavošanai.
Massoudam patīk sadarboties. Viņa strādā ar savu dizaineru brāli Karlo pie bronzas skulptūrām ar nosaukumu “Autopsy”, kā arī ar citu keramiķe Rasha Nawam radīt krāsainas, abstraktas formas, kas sajauktas ar dažādiem materiāliem, piemēram, stiklu vai metālu vads. "Uzticēšanās citam cilvēkam un informācijas apmaiņa, strādājot kopā, ir ļoti patīkami," viņa saka. Massoud jaunākais pasākums ir krāsainu betona mēbeļu gabalu sērija, ko viņa drīz sāks kopā ar brāli. "Mums būs sēdekļi, galdi un lādes koši rozā vai dzeltenā krāsā," viņa saka.
Karls Gērgess ir rokzvaigžņu arhitekts - vairāk nekā vienā nozīmē. Pēc uzstāšanās starptautiskās vietās kopā ar savu mūzikas grupu Mashrou ’Leila, Gergess nesen bungu nūjas tirgoja pret transportieri, atverot Carl Gerges arhitekti 2020. gada martā. Arī arhitektūra bija tā, kas viņu un viņa grupas dalībniekus satuvināja; viņi visi satikās, studējot arhitektūru un dizainu Beirutas Amerikas universitātē. Gergesam šīs divas radošās kaislības vienmēr ir pārklājušās; ceļojumi mūzikas pavadījumā 33 gadus veco cilvēku pakļāva dažādām pasaules kultūrām un arhitektūras stiliem. "Pēc koncertiem es vienmēr esmu atradis sevi viesnīcas istabā, ieskicējot dažas idejas, vai izejot uz ielas, lai atklātu vietējās ēkas," viņš atceras. Viņa plāns profesionāli pievērsties arhitektūrai, lai arī izveidojās, kad “Architectural Digest Middle East” pagājušajā gadā vērsās pie viņa pēc stāsta par savām Beirutas mājām. "Viņi nezināja, ka arī es esmu arhitekts un ka es pat izveidoju savu vietu," viņš atceras. Viņš oficiāli paziņoja par plāniem izveidot savu identisko firmu šajā stāstā - kas galu galā nokļuva līdz vākam! - bet tas nozīmēja, ka viņa bizness ātri jāpanāk, lai tas atbilstu izdevuma publikācijai.
Starp firmas identitātes pabeigšanu ar Beirūtas dizaina firmu Studija Safar un izveidojot nelielu četru darbinieku skaitu, viņš iegāja šajā jaunajā uzņēmumā un sāka piesaistīt gan privātos, gan komerciālos klientus. Šajās dienās Gergesu var atrast štatā, strādājot tehnoloģiju uzņēmēja ģimenes mājā netālu no Skārdeilas, Ņujorkā. Viņam patika izpētīt Ņujorkas štata unikālo ainavu un pilnībā izmantoja sezonas gaismu un skaistumu. Šāda veida apkārtnes atklāšana iedvesmo arhitektu, kurš savu pieeju dizainam raksturo kā “kontekstuālu un atkarīgu no vietējiem materiāliem un paņēmieni. ” Piemēram, viņš ir pamanījis (un pieņēmis) kokmateriālu un zilakmens lietošanu šajā dīķa pusē: "tā kā Libānā mums ir smilšakmens un kaļķakmens," viņš saka.
Atskatoties uz pagājušā gada martu, Gergess atzīst, ka uzņēmējdarbības uzsākšana pandēmijas laikā bija biedējošs lēmums. "Pēc 13 gadu speršanas katrā solī kopā ar grupas biedriem es pēkšņi biju viens pats, pieņemot lēmumus," viņš saka. Pagājušās vasaras Beirutas sprādziens ne tikai iznīcināja paša Gergera dzīvokli, bet arī ietekmēja viņa vēlmi iegūt patiesu mājas bāzi. "Es nevēlos, lai mani ierobežo kāda vieta," viņš paskaidro. Viņa jaunākais Parīzes projekts nostiprina šo apņemšanos izmantot ģeogrāfisko un praktisko daudzveidību. Viņš projektē mākslas galeriju pilsētas Institut du Monde Arabe (Arābu pasaules institūts) un kurē tās pirmo izstādi ar Libānas mākslu. "Pievienot savu redzējumu Žana Nuvela ēkai ir neticami aizraujoši," viņš saka, paskaidrojot, ka pieskāriens brutālistu stila ikoniskajai ēkai ir "silts un pazemīgs".
Osmans Jerebakans
Līdzautors
Osmans Can Yerebakan ir Ņujorkas mākslas rakstnieks un kurators. Viņa raksti ir parādījušies laikrakstos T: The New York Times Style Magazine, The Paris Review, New York Magazine, The Guardian, Interview, Playboy, Architectural Digest, Interior Design un citur. Pandēmija ir devusi viņam jaunu skatienu, lai lasītu viņa un citu dzīvokļus. Viņu interesē, kāpēc un kā mēs izvēlamies izteiksmes iespējas, izmantojot dizainu.
