Kāpēc Mikolls un Horešs ir daļa no 2021. gada klases: "Es nekad neesmu saticis [Bretu un Deivu, bet] esmu bijis viņu tiešsaistes veikala patronārs un Instagram stans. Izmantojot Apartment Therapy, es biju pasūtījis Oksfordas Pennant izveidot pielāgotu reklāmkarogu tam, kas kļuva par digitālais [mazais / foršais] pasākums pagājušajā gadā. Man patīk nostalģiska māksla, mans personīgais stils ir Americana, un man patīk atbalstīt arī mazo biznesu īpaši patīk atbalstīt mājas dekoru izstrādājumus, kas tiek ražoti šeit, ASV, Oksfordas vimpeļa ķeksīšos kastes. Dizaina pasaulē tik daudz uzmanības tiek veltīts Ņujorkai un LA. Oksfordas vimpelis atrodas Bufalo, un es tagad ievēroju, ka viss foršais šobrīd nenāk no obligāti piekrastēm. Cerams, ka [viņi] iedvesmos citus dizainerus, veidotājus, mazumtirgotājus neatstāt sava veida Main Street USA veikalu. ” —Makss Hamfrijs, kas atrodas Portlendā interjera dizainersun topošās grāmatas autors “Mūsdienu amerikāņa”
Vai atceraties tos vīnogu vates vimpelus, kas agrāk bija visur? Tas bija tas, ko Brett Mikoll un Dave Horesh gribēja padarīt. Bet, kad viņi nevarēja atrast amerikāņu ražotāju, viņi ņēma visu savās rokās un atrada vietējos pārdevējus Bufalo, Ņujorkā, lai palīdzētu drukāšanā, griešanā un šūšanā. "Mūsu sākotnējā ideja bija tāda, ka mēs viņus aizvedīsim uz vietējiem ielu svētkiem un pārdosim," saka Horešs, grupas līdzdibinātājs
Oksfordas vimpelis. "Mēs būtu Bufalo vimpeļu puiši un pārdotu viņus ar rajonu nosaukumiem, un tas bija biznesa modelis." Tas notika 2013. gadā, tieši Instagram pacelšanās laikā, un drīz viņus pārpludināja pieprasījumiem. "Mēs ar Bretu nedibinājām šo uzņēmumu ar jebkādu jēgu, mēs faktiski sākam uzņēmējdarbību," saka Horešs. "Uzņēmums joprojām izmanto to pašu modeli, tikai plašākā mērogā."Kad Oksfordas Pennant ir pieaudzis līdz 26 darbiniekiem, uzņēmums ir spējis pats pārņemt ražošanu un lepojas, ka ir amerikāņu - un jo īpaši Bufalo - uzņēmums. "Cilvēki atpazīst vimpeļus, karodziņus un reklāmkarogus tā, kā mēs tos izgatavojam, jo viņi tos redz antīkos veikalos, vintage veikalos un īpašumu tirdzniecībā," saka Horešs. "Bet tas bija pazudis kuģis [pēc] 70. vai 80. gadiem, kad lielākā daļa vimpeļu ražošanas, kas tika veikta lielākajās sporta līgās, tika nodota ārpakalpojumiem uz citām valstīm. Cilvēki to nevarēja atrast 20, 30 gadus. Viņi vienmēr saka, ka tas jūtas vienlaikus romāni un nostalģiski. Lai gan tas ir nišas produkts, tas ir bijis daļa no Amerikas vēstures. Jūs varat atrast Pirmā pasaules kara, Roaring ’20s un Otrā pasaules karoga vimpeļus. Tas ir bijis konsekvents suvenīrs visas Amerikas vēstures laikā, un mums ir paveicies šo lāpu nēsāt 2020. gadā. "
Vēl viens lepnums par Horešu un Mikolu ir tas, ka produkti ir visādi pieejami. "Ja jūs nevarat atļauties šo skaisto gleznu, kurai esat pievērsis uzmanību, es esmu ieguvis kaut ko par 25 dolāriem, kas pagaidām var būt vietas," saka Mikolls. "Ikreiz, kad jūs redzat viņus savērtus no vienas puses uz otru telpā vai ap kaut ko, tas izskatās laimīgs un patīk kaut kas patiešām aizraujošs, kurā vēlaties būt daļa."
Pirms Oksfordas Pennant palaišanas abiem bija sietspiedes fons. Mikoll izgatavoja grupas T-kreklus, plakātus un albumu noformējumus, un viņam ir dizaina grāds. Pēc Horeša absolvēšanas koledžā viņa pirmais darbs bija darbs ofseta drukas veikalā. "Visas šīs lietas vienkārši izveidojās ideālā vētrā," saka Mikolls, "jo nav neiespējami izveidot vimpelis, karogs vai jebkas cits, ko mēs izgatavojam, bet tas rūpējas, pievērš uzmanību un arī produkta vēstures novērtējumu. pati. ”
Brett Mikoll: Deivs nāca klajā ar atzīmi, kuru uzlikām katram izsūtītajam produktam: “Svini visu.” Lai kāds tas būtu, tas var būt uz šī vimpeļa vai reklāmkaroga - svinot kāda kāzu gadadienu, viņu uzvārdu, mazo mazo dzimto pilsētu, par kuru neviens nekad nav dzirdējis, iekšējs joks, lai arī kas tas būtu būt. Kamēr tas nav aizskaroši ne mums, ne kādam citam, ellē, jā, mēs to uzliksim uz vimpeļa vai reklāmkaroga. Tā ir diezgan unikāla lieta mūsu produktam. Ir daudz dažādu veidu, kā izmantot šos produktus, lai no cilvēkiem iegūtu noteiktas emocijas.
Deivs Horešs: Cik daudz jūs varat kontrolēt savu ideju no sākuma līdz beigām? Papildus acīmredzami cilvēku nodarbināšanai mūsu dzimtajā pilsētā un cauruļvada atvēršanas uzturēšanai ar amerikāņiem ražošanā, tas patiešām radoši palīdz to visu izdarīt iekšēji un pilnībā kontrolēt cauruļvads. Kam ir identificējams amerikāņu produkts, tam jābūt izgatavotam Amerikā. Pretējā gadījumā nav ne stāsta, ne šarma, ne nekā, ja nepateicat tā vēsturi.
BM: Arī Bufalo ir patiešām liela šī stāsta daļa. Bufalo ir kopiena, kas ir apsēsta ar sevi. Tā ir pilsēta, kas atrodas augšup un augšup, bet tā nav pilsēta, kurai pievērsta starptautiska uzmanība. Ja mums ir iespēja attīstīt biznesu Bufalo, varbūt mēs varam iedvesmot jaunu cilvēku radošo klasi domāt par pilsētu. Mēs nepārvēršam to par dizaina pilsētu. Bet mēs noteikti varam būt radošuma signāls pilsētā, kas citādi pazīstama ar Bufalo spārniem, sporta komandām un sniegu. Amerikā ražota tā sastāvdaļa ir svarīga. Bet, pirmkārt, es domāju, ka Bufalo ražotais, iespējams, ir vēl lielāks signāls, kas mums jāievēro.
DH: Mani vienmēr aizrauj reklāmas dizains sportā un aizrauj komandas krekli un krāsas. Es dodos uz savu ļaužu vietu Ročesterā un atskatījos uz savām vecajām piezīmjdatoriem un redzu ilustrācijas, kur es mēģināju uzzīmēt Oklendas vieglatlētikas logotipu. No radošā viedokļa mani vienmēr piesaista vecās reklāmas. Pat tad, kad es mācījos vidusskolā, mana guļamistaba bija tikai uzrakstīta ar Absolut Vodka reklāmām, jo man patika skatīties uz radošo.
BM: Pieaugot, tam bija jābūt albuma noformējumam. Es atceros jebkuru kompaktdisku, kuru es dabūtu, es izpētītu piedurkni. Ne tikai priekšpusi, bet arī aizmuguri, iekšpusi, izvelkamo, ja jums bija kāda no šīm mazajām Lieldienu olām, kuras jums bija jāatrod.
BM: Tieši tad, kad sākās bloķēšana, nezinot, vai tā beigās mums būs bizness, mēs nācām klajā mūsu nometnes karogs ar uzrakstu: “Kopā mēs to redzēsim” ko iedvesmoja Bufalo Pirmā pasaules kara plakāts. Mēs to ievietojām par cenu ar atlaidi un pārliecinājāmies, vai cilvēki to nevar nopirkt, mēs piedāvājām dažas izdrukājamas versijas, kuras viņi varēja krāsot kopā ar saviem bērniem un ievietot logā. Mēs vienkārši vēlējāmies, piedodiet vārdu spēles vārdu, iestādīt savu karogu tam, ko laiki mums nozīmēs. Tas prasīja dzīvi, kuru nekad nevarēju iedomāties. Es tikko devos pastaigā pa savu apkārtni, un cilvēku logos, iespējams, joprojām ir pieci vai seši. Visā pasaulē cilvēki man sūtīja fotogrāfijas. Bija tik forši redzēt kaut ko, par ko mēs runājām, nokļūt šajā līmenī.
DH: Visvairāk Oksfordas vimpeļu faktiski ir lieta, ko mēs neveidojam, kas ir vimps rāmja iekšpusē, jo īpaši tāpēc, ka vimpeļa ierāmēšana rada godbijību produktam un kā mēs jūtamies kā uzņēmums. Mēs vienmēr cenšamies godināt tās vēsturi, kaut arī tas ir 2021. gads, un mums tas jāpiešķir mūsdienīgam griezienam. Ja mēs tos varam paveikt uz pusi labāk nekā vimpeļu uzņēmumi, kas bija apmēram 20., 30., 40. un 50. gados, tad mēs to darīsim patiešām ilgu laiku.
BM: Šis produkts bija Deiva ideja. Mana mīļākā lieta un tas, kas simbolizē uzņēmuma raksturu, ir a vienkāršs melnbalts vimpelis ar uzrakstu: "Šī vieta ir nepieredzējusi." Tam nav dizaina. Tas ir tikai veids. Tas ir mēle vaigā. Tas ir kaut kā smieklīgi. Ļoti stulbi. Bet, ja jūs neuztverat sevi, savu biznesu, darbu vai ko citu pārāk nopietni, tas ir ideāls gabals, ko ievietot blakus skaistākajai istabai jūsu mājā. Manuprāt, tā ir ideāla piezīme, lai sasniegtu, un tā parāda mūsu personību, ne pārāk uzkrītoši. Tas skar šīs pareizās piezīmes, cenšoties būt pašapziņai, bet tajā pašā laikā izklaidēties ar to, ko mēs darām.
BM: Es domāju, ka radošumam būs un tam vajadzētu uzplaukt otrā pusē, jo tas prasīs daudz radoša problēmu risināšana visos līmeņos, lai dzīve atkal justos kā dzīve vai visa tā jaunā versija ir.
DH: Dizains būs pirmā lieta, ko mēs vēlamies pateikt, ka viss ir kārtībā, neatkarīgi no tā, vai tas notiek mazumtirdzniecībā, pārtikas veikalos vai cilvēku mājās. Es precīzi nezinu, kā tas izpaužas. Bet galu galā cilvēki aplūkos noteiktu lietu dizainu, lai vai nu atkal izjustu komfortu, vai arī atkal sajustu kopības sajūtu. Dizaineriem būs ļoti svarīgi saprast, ka viņiem ir diezgan unikāla atbildība.