Dzīvokļu terapijas 2020. gada dizaina mainītāju klase ir īpaši izvēlēta grupa no 20 cilvēkiem dizaina pasaulē, par kuriem visiem būtu jāzina līdz nākamajam gadam. Mēs lūdzām ekspertus (un jūs!) Pastāstīt mums, kas, viņuprāt, būtu jāiekļauj - skatiet pārējos nominantus šeit.
Kāpēc Mollija ir daļa no 2020. gada klases: “Mollija veido skaistus ar rokām austus mākslas darbus. Viņa strādā ar izteiksmīgiem materiāliem, piemēram, džutu, un atrada virvi, kas man atgādina par manu piekrastes audzināšanu Cape Menca, Pjet Oudolfa dārzi ar savvaļas zāli un tieši tas, kā daba aug šajā strukturētajā, bet mežonīgajā veidā. Viņas darbā ir vienkāršība, taču tas ir arī tik taustāms un bagāts. Es domāju, ka viņai ir stingrs viedoklis un tas to pēta. Es sekoju viņai Instagram @mollyhaynes_, un es viņu satiku, kad viņa strādāja tekstilmateriālos Pollack. Es domāju, ka viņa ir pelnījusi būt 2020. gada Dzīvokļu terapijas klasē, jo ir kāda, kuru skatīties. Viņa strādā šajā tēlotājas mākslas un amatniecības krustojumā, un viņas materiāli mūs atkal savieno ar taustes pasauli, kad tik daudz ir digitāli. ” -
Rebeka Atvuda, dizainers, mākslinieks un grāmatas autors “Dzīve ar krāsu“Mollija Heinsa nav izvirzījusies par tekstilmākslinieci - būdama apdāvināta, viņa ieradās pie ilustrācijas majora, kad viņa ieradās RISD. Bet pēc tam, kad viņa iegāja mašīnadīšanas klasē, viņa aizrāvās ar tekstilizstrādājumu veidošanas skulpturālajām iespējām un fiziskumu. “Es biju iemīlējusies aušanas procesā. Tas ir ļoti meditatīvs, un es arī mīlu, kā aušanai ir tik daudz ierobežojumu, ”saka Masačūsetsā dzimušais mākslinieks. “Tas ļauj jums patiešām koncentrēties un būt patiesībā vairāk radoši, izmantojot ierobežojumus, liekot jums sašaurināt materiālus līdz kaut kam, kas konceptuāli atbilst jūsu idejām. " Un, kamēr viņas sirds bija tēlotājmākslā, viņa centās pievērsties interjeram, jo, kā pati saka, “es gribēju dabūt darbu, pa labi?"
Pēc tam, kad pēdējos gadus pavadījusi, izstrādājot augstas klases žakarda audumus Pollack Textiles, viņa saprata, cik ļoti viņai pietrūka stelles, aušanas un radīšanas tikai radīšanas nolūkos, bez cerības. Tātad, pēc pusotra gada, strādājot pie saviem projektiem, vēl strādājot Pollack, viņa izveidoja savu tēlotājmākslas tekstilizstrādājumu studiju, un lietas no turienes noteikti ir pacēlušās.
Haynes saka, ka viņu atšķir no vienaudžiem ir tas, ka viņa nav iemācījusies aušanu tradicionālajā izpratnē. “Aušana ir tik sena amatniecība, un ir tik daudz grāmatu un informācijas par aušanu un to, kā izgatavot galdautu, gultas pārklāju vai struktūru, bet, tā kā es to izdomāju pats, es domāju, ka esmu spējis izveidot atšķirīgu un unikālu estētiku. ” Patiesībā viņa saka, ka viņai bijuši daudzi audēji, kas viņai teica, ka viņi īsti nesaprot, kā viņa ir pārliecināta gabali. "Es domāju, ka es patiešām esmu gatavs pozicionēt audumu kā tēlotājas mākslas darbu vai skulptūru. Austam audumam var izdarīt daudz vairāk nekā tad, ja tam būtu jābūt funkcionālam audumam, kas man ir aizraujoši. ” Mēs apsēdāmies ar novatoriskā tekstilmāksliniece un māksliniece, lai runātu par iedvesmu no dabas, ilgtspēju dizainā un mantojumu, uz kuru viņa cer aiziet.
Molly Haynes: Mans vecvectēvs bija bulgāru mākslinieks un gleznotājs, un viņš darīja abstraktas ekspresionistu gleznas, kas ir Rotko stilā, bet vairāk teksturālas. Un tad mana mamma ir pavāre un ļoti vizuāli apdāvināta ar ēdienu. Es domāju, ka jūs to gandrīz sauktu par ēdienu veidošanu, bet viņa pati ir māksliniece. Manas mammas mamma bija šuvēja un piederēja kleitu uzņēmumam Bostonā, tāpēc man paveicās, ka man radās iedvesma tik daudzos veidos un vietās, kur izaugu.
Lielu daļu laika mana iedvesma tagad nāk no jaunu materiālu izgatavošanas un atklāšanas, kas mani aizrauj. Vērojot purva zāles, kas pūš vējā, vai svītras klintī, vai koka sprēgāšanu, kas aug caur žogs - brīži, kad daba virzās uz priekšu un virzās uz priekšu - tikai dabiskās izaugsmes novērošana laika gaitā patiešām iedvesmo es.
MH: Es rezidēju Menā, kur mēs savācām visu izmantoto omāru līniju un tikko sākām ar to aust. Omāru līnijā ir šī ļoti gudrā, trakā enerģija, kuru es mīlu. Tāpēc tagad es strādāju pie sērijas, kurā izmantoju šo omāru līniju un iestrādāju to dabiskos materiālos šie skulpturālie sienas apdari, un tie rada sava veida spriedzi starp dabīgiem materiāliem un mākslīgiem materiāliem. Un tas ir arī lieliski, jo, izmantojot omāru līniju, jūs pārstrādājat aizraujošu materiālu; izmantojot atrastos objektus, kas parasti nonāk poligonā.
MH: Man ir viens gabals ar nosaukumu Wind-Shaken, un tas ir roku audums, kas viļņojas. Tā ir tāda pati kā ļoti strukturāla siena, kuru ir izjaukusi šī dabiskā organiskā kustība. Un es uzskatu, ka šis gabals patiešām norāda uz manu stilu, pateicoties tā skulpturālajai kvalitātei, kas to patiešām izslēdz no tā, kas būtu paredzēts tekstilizstrādājumiem, un tas kļūst par skulptūru. Es domāju, ka šis gabals parāda daudzpusību vai perfektu stingras struktūras, arhitektūras un līnijas savienojumu, bet ar organisku mežonību, kas abas lietas mani patiešām iedvesmo.
MH: Es savus darbus raksturotu kā taustes, skulptūras, lineāras abstrakcijas.
MH: Es daru savu pirmo sadarbību ar modes dizaineri, par ko esmu patiesi sajūsmā. Es aušu ar rokām, nevis apģērbus kopumā, bet gan daļu no apģērba gabaliem un aksesuāriem, kas būs ļoti jautri.
MH: Ilgtspējība, materiāla vadība, roku darbs.
MH: Es ceru atstāt inovāciju un eksperimentu mantojumu tekstilizstrādājumu jomā, kas varētu iedvesmot citus godāt senos amatus un to vēsturi. Es gribētu atstāt darbu kopumu, kas izjauc robežu starp tradicionālo amatniecību, laikmetīgo dizainu un tēlotājmākslu.