Mūsu jaunākais Meetups notika kopā ar Hariju Allenu - produktu un mazumtirdzniecības dizaineru, kas atbild par Areaware Reality sēriju un Moss veikalu (lai nolaistu virsmu!). Pārlekt zemāk, lai iegūtu stenogrammu un visus attēlus, kas integrēti no Harija prezentācijas ...
MAXWELL: Mums nav daudz viesu, piemēram, Harijs Allens. Jūs, iespējams, esat dzirdējis par viņu, izmantojot kādu no viņa produktiem, piemēram, IKEA skrituļslidas lampu (Kila gaisma) vai viņa zelta lietiņu cūku, kas var turēt USD 10 000 vērtus rēķinus! Vai veikals Moss - šķiet, ka visi komentē pašu veikalu pirms tā satura. Lielākā daļa dizaineru tiek atzīti par labu vienas lietas izveicībai. Harijs dara daudzas lietas labi.
Pastāstiet man par to, kā jūs sākāt? Jūs esat dzimis Ņūdžersijā 1964. gadā un Prattā studējāt rūpniecisko dizainu. Faktiski mēs pirmo reizi tikāmies uz dizaina paneļa Umbra dizaina konkursam Prattā. Jūs sākāt darbu Prescriptive Cosmetics un turpinājāt izveidot savu dizaina konsultācijas. Daudzi cilvēki ierodas Ņujorkā, lai sāktu karjeru, un jūs ieradāties šeit no Pratas. Pastāstiet mums, kā jūs atradāt savu ceļu?
HARRY: Vispirms es faktiski ieguvu bakalaura grādu Alfrēda universitātē. Pēc tam dažus gadus strādāju bezpeļņas organizācijā ar nosaukumu International House. Tas bija grafiskā dizaina skolotājs Prattē, kurš mani mudināja darīt vairāk ar 3D dizainu. Tātad, pirms absolvēšanas man faktiski bija 27 gadi. Mani vecāki teica, ka viņi reiz maksās par koledžu. Viņi uzskatīja, ka, ja ieguvu vispārējo izglītību, es pēc tam varu darīt jebko. Es biju radošs bērns un gāju augsta spiediena sagatavošanas skolā Ņūdžersijā. Neviens tur nevarēja man pateikt, kas man jādara - neviens nezināja. Mana māte bija radoša. Mana brīvās mākslas grāds bija labs - es varu lasīt, rakstīt tagad!
HARRY: Preskriptīvā kosmētika bija tik svarīga manas karjeras sastāvdaļa, un es faktiski joprojām strādāju par mākslas direktoru no Prescriptive Cosmetics. Es esmu strādājis ar Prescriptive Cosmetics, Mac - visiem lieliskajiem mākslas direktoriem. Es satiku Džeimsu Gageru ballītē pie Ripa ēkas. Viņš bija nolēmis, ka tajā naktī viņš tiksies ar trim jauniem cilvēkiem, un es biju viens no viņiem! Murray (Moss) dzirdēja par mani caur manu mēbeļu publicitāti. Es nevaru iedomāties, ka esmu dizainers jebkur citur, izņemot Ņujorku. Ir patiešām grūti kļūt par dizaineri. Ņujorkā kā dizainers jūs esat novērtēts. Mana māte mēdza teikt, ka man būs grūti maksāt, jo cilvēki domā, ka jūs tikai izklaidējāties!
HARRY: Jā, viss tad pārcēlās uz citiem pilsētas rajoniem un ārējo apli. Es kādreiz domāju, ka Stenforda kļūs forša, jo viss norisinājās vietējā mērogā. Es cerēju, ka darbs sāks atspoguļot šīs jaunās kabatas / kopienas. Bet ar Starptautisko dizainu viss sāk izskatīties vienādi. Japānā ražoti izstrādājumi izskatās kā kaut kas no Itālijas.
HARRY: Nu, es par to nezinu. Radošums plaukst, neatkarīgi no tā, ko tas nozīmē.
HARRY: Es domāju, ka ikvienam kādā brīdī vajadzētu strādāt korporatīvā dizaina jomā, bet es vienmēr domāju, ka manas idejas ir labākas, tāpēc es priekšlaicīgi izveidoju savu uzņēmumu. Manas mēbeles man pirmajā gadā izdevās labi, un tieši tā es pārdzīvoju savas dzīves pavasari. Es pārdevu 40 000 USD mēbeļu North Face veikalā Čikāgā. Es pārdevu daudz mēbeļu uzņēmumam Sony Plaza. Arī mana vecmāmiņa nomira un atstāja man naudu, ko es mēdzu mēbeļu projektēšanai un ražošanai. Janvārī es pārtraucu darbu un maijā uzstājos ICFF (kas bija sākuma stadijā). Bārnijs paņēma visas manas mēbeles un ievietoja to logā. Tajā Murray (Moss) ieraudzīja manas mēbeles, un arī žurnāla lady no Sony Plaza redzēja tur.
HARRY: Jā, kad tas bija 7. avēnijā, visi skatījās uz logiem. Es domāju, ka tagad tā ir mazāk ietekmīga savā jaunajā vietā.
MAXWELL: Tas bija sava veida nepāra veikals - jūs nevarējāt pieskarties nevienam no izstrādājumiem - tas bija kā muzejs. Tajā laikā dizaina veikali bija reti. Cik veikala dizains atspoguļoja jūsu idejas salīdzinājumā ar Murray idejām?
HARRY: Mūsu attiecības bija ļoti simbiotiskas. Tajā laikā lielākā daļa SoHo telpu bija bijušās galerijas. Droši vien tagad vajadzētu pāriet uz slaidrādi.
HARRY: Šajā brīdī es biju mazliet naivs pret dizaina vēsturi. Kad es to izstrādāju, viss izskatījās tā, kā to bija izstrādājis Philipe Starck, tāpēc es domāju, ka esmu atklājis režģi ar šo ierīci! Bet nekā es redzēju Eames lietas un uzzināju vairāk par to, kas notika iepriekš. Šī bija daļa no manām Living Systems (parādīja divas sistēmas ICFF) - un JĀ, es izvēlējos rozi šim attēlam! Tas bija modulārs, un visi gabali varēja iederēties viens otram. Tas bija paredzēts dzīvošanai, bet galu galā bija populārs komerciālajā vidē. Tas bija kumode, ko nopirka Sony Plaza.
HARRY: Tas ir Moss veikals - Murray gribēja vairāk aiz stikla. Viņam bija problēmas ar zādzībām un patika, ka cilvēki to nevarēja pieskarties. SoHo nebija tas, kas ir šodien! Tagad šī veikala vairs nav. Tā bija kā galerija. Lai gan cilvēki to ienīda, tas ieguva uzmanību. Tā bija visa vēlmes objektu ideja, kuru jūs nevarētu pieskarties.
HARRY: Šī ir mana virtuve, kas izstrādāta un pasūtīta no Chinatown restorānu piederumu veikaliem. Viss nerūsējošais tērauds. Mans dzīvoklis ir nedaudz mainīts. Es izmetu trīs istabas, lai izveidotu vienu lielu istabu. Es gribēju, lai tas darbojas kā studija.
HARRY: Šis galds ir 14-16 pēdas garš, izgatavots no kompozītmateriāla Paralam. Es izstrādāju šo dīvānu sistēmu Dune. Tās ir manas putu lampas (Mutants materiāls mūsdienu dizainā pie MoMA). Es kļuvu pazīstams kā “Materiālu puisis”.
HARRY: Kad es izstrādāju šo galdu, es domāju, ka būšu mēbeļu izgatavotājs, bet pēc tam to iesaiņoju, jo man bija jādara kaut kas jauns. Kāpostus veido Stīvens Halls - man patīk visas vinjetes, kas notiek dzīvē.
HARRY: Kopš 2007. gada es esmu tas puisis, kurš veica cūku liešanu. Šis, tāpat kā vairums manu labāko darbu, sākās kā studijas eksperiments. Es satiku puisi, kurš darīja sveķu lējumus silikona veidnēs. Man bija šīs svečturi, kuras es mīlēju, - mana tante atstāja tos man, kad viņa nomira. Mani satrauca, ka es viņiem tik ļoti patiku, jo viņi bija tik tradicionāli. ES domāju: “Kāpēc es neaizņemos kādu formu” Es nolēmu tos padarīt modernākus, tos izmetot.
Es daudz iemācījos no mēbeļu projektēšanas, piemēram, ka tas ir dārgi, ja viss notiek nepareizi! Es sāku liezt mazākus gabalus. Es sāku tos ražot Ķīnā, jo tas bija lētāk.
HARRY: Skaitļi nav precīzi precīzi, bet es domāju, ka 15 000 vienību.
HARRY: NYC bēniņu dzīvošana un priekšmeti bija patērējuši visu manu dzīvi. Tad es satiku savu partneri Jonu, kuram bija šī māja Bedfordā. Tā tika uzcelta 1840. gadā un ir bijušā skolas māja. Mājas attēls ir mans foto. Es to paņēmu no kapsētas pāri ceļam!
Pārējās ir profesionālas fotogrāfijas no fotografēšanas Māja un dārzs. Pēc Māja un dārzs salocīts, tas tika paņemts un parādīts Tapetes pagājušā gada janvārī.
HARRY: Ar interjeru man patīk, ka apvalks ir vienkāršs, lai tas nekonkurētu ar priekšmetiem. Sākotnēji šī istaba bija bāra zona mājā. Es projektēju gultu un kumodes. Šeit ir pātagas paklājs un dažas gadsimta vidus mēbeles.
HARRY: Mums garāža bija pārvērtusies par ēdamistabu. Galds ir sarkans ozols. Daži no krēsliem ir no manas vecmāmiņas - daži bija Jon's. Mēs viņus iekrāsojām, lai tie derētu viens otram, un visi aušanas darbi tika izdarīti, lai tie atbilstu.
Mākslas darbu autors ir norvēģu mākslinieks. Mans partneris (norvēģis) bija ieinteresēts, kad es viņam teicu, ka mākslinieks ir norvēģis! Tās ir divas vecpuišu galvas, viena laizot otras ragus. Tam ir seksuāla pieskaņa, bet tas ir pietiekami pievilcīgs manai mātei! Šis ir sarežģīts darbs, kad jūs to saistāt ar manu dzīvi.
Mēs atvērām griestus. Es strādāju ar japāņu sievieti, kurai ir draugs, kurš strādāja laternu firmā. Es viņai pasūtīju ļoti lielo laternu - tas ir kaut kas patiešām vienkāršs, bet to būtu bijis gandrīz neiespējami iegūt bez savienojuma.
HARRY: Virtuve ir pelēka - alva, nerūsējošais tērauds, kalta dzelzs, metāls. Šai istabai mēs apvienojām trīs istabas.
HARRY: Šī ir Ņujorkas Corian izstāžu zāle. Tas parāda dažādību manā darbā. Cūka un šī izstāžu zāle ir lieliska pati par sevi. Šis konferenču galds ir lielisks, jo Koriāna gabalus var salikt un slīpēt, un tas joprojām izskatās bezšuvju. Konferenču galds faktiski iziet caur caurumu stikla sienā. Logu ekrāni ir caurspīdīgi, un uz tiem ir uzdrukāta fotogrāfija.
J: Vai jūs vienmēr maināt savas telpas?
HARRY: Es uzskatu, ka nav nekas labāks par kaut ko jaunu, lai atsvaidzinātu savu vietu, bet es arī sliecos uz letarģiju.
J: Kā jūs atrodat savus māksliniekus?
HARRY: Diemžēl es ļoti maz strādāju ar dzīvojamo māju. Man mākslas darbs bija jāpērk tikai vienu reizi, un tas notika caur mākslas konsultantu.
J: Būdams Moss dizainers, ko tu domā par antropoloģiju?
HARRY: Dažreiz es ieeju veikalos un es tam nepievēršu īstu uzmanību. Ja tā ir holistiska pieredze, tā bieži ir labāka. Sūna ir ļoti pašapzinīga; abi ir derīga pieredze.
MAXWELL: Jā, dažādi dizaini ir piemēroti dažādiem laikiem. Anthropologie pieredze blusu tirgū (lai gan tai nav blusu tirgus cenu !!) ir laba lejupslīdes laikā.
J: Kāda ir jūsu dizaina cenu amplitūda?
HARRY: Baltā cūka ir mazāka par 100 USD, bet hroma vai pēc pasūtījuma izgatavotas cūkas ir dārgākas. Mana IKEA lampa bija tikai 14,99 USD!
J: Kā jūs kļūstat par IKEA dizaineru?
HARRY: Es īsti nezinu, kā to uzlauzt. Nupat Ņujorkā es satiku jaunu puisi, kurš man palūdza kaut ko noformēt IKEA. Tā bija daļa no Eiropas PS līnijas. Tas bija 3-4 gadus vēlāk, kad dizains iznāca; tas ir ļoti ilgs process. IKEA maksā tikai fiksētu maksu.
J: Es strādāju The New York Times vietējā sadaļa. Šķiet, ka visiem topošajiem dizaineriem galvenā uzmanība ir pievērsta zaļajai videi. Jūs minējāt, kā mūsdienu dizains ir ļoti līdzīgs; Vai bija laikmets, kad tas bija izteiktāks vai reģionāls?
HARRY: Jā, bet ar masveida ražošanu / ceļošanu / tirdzniecību tas viss mainās. Mani ļoti interesē būt zaļam - patiesībā esmu ļoti nobažījies. Cilvēki saka, ka dizaineri ir daļa no problēmas, bet mēs arī esam daļa no risinājuma. Es biju Nacionālajā dizaina triennālē Cooper Hewitt. Viņi runāja par videi draudzīgākiem, labākiem risinājumiem. Viss, ko es domāju, bija tas, ka tā bija vairāk inženierija, nevis dizains. ASV vārds “dizains” tiek lietots, lai apzīmētu lietas, kas tas nav. Dizains ir paredzēts, lai padarītu lietas glītas, bet nevienam nav intereses, kamēr patērētājs to nevēlas. Kad patērētājs vēlas videi draudzīgākus produktus, tas tiks mainīts.
MAXWELL: Kas tieši par jūsu dizainu ir tieši Ņujorka vai amerikānis?
HARRY: Haha! Es vienmēr esmu uzdevis šo jautājumu, it īpaši Eiropā. Tas vienmēr tiek prasīts nepietiekami. Problēma ir tā, ka mūsdienās ir ļoti grūti panākt lietu izgatavošanu ASV. Tāpēc tā ir līdzekļu ekonomija; jūs veicat lietas pēc iespējas vieglāk. Es domāju, ka notiekošais ir skumjš. Ņujorka ir ļoti eiropeiska pilsēta un vārti uz pārējo pasauli, lai gan man patīk daudzas lietas par amerikāņu dizainu. Kas ir amerikāņu dizains? Es nezinu!
Attēli: Harijs Allens, Rune Stokmo, Fransuā Dšingers, Stefans Hengsts, Alberts Vecerka
