Man ir projekts, kuru esmu gribējis uzgleznot mūžīgi, un beidzot atradu kādu, kurš man samaksāja, ka es to daru. Viņš ir eiropietis un viņai patīk franču senlietas, tāpēc tas bija mačs, kas tapa debesīs. Apskatīsim...
Bet vispirms dublēsimies un pārskatīsim mūsu dekoratīvās glezniecības vēsturi. 1480. gados tika no jauna atklāts Domus Aurea. Sākotnēji 64. gadā AD uzcēla imperators Nero, tas tika uzskatīts par dekadences un ostenta augstumu, un pēc tam tika apbedīts, lai pavērtu ceļu Titus pirtīm un Flavijas amfiteātrim. Domus Aurea bija pilnībā pārklāts ar freskām ar vismodernākajiem mākslinieka rotājumiem Famulus un iekļautās groteskas: saliktās radības, kas suspendētas gaisā - daļēji dzīvnieki, daļēji dārzeņi un daļa cilvēku.
Izrakumu vietā sāka ielīst garš ievērojamu mākslinieku saraksts, lai apbrīnotu šīs gleznas, ieskaitot Ghirlandaio, Lippi un Pinturicchio. Bet tas bija Rafaels, kurš vispazīstamāk pieņēma šo motīvu Vatikāna lodžijai, kas gandrīz 300 gadus ietekmēja dizainu visā mākslā. Viņš ienāca attēlā ideālā brīdī - tajā laikā ne tikai bija senatnes iedoma, bet arī tur pastāvēja šausmu vakuums, pārliecība, ka katras virsmas katra kvadrātcolla ir pilnībā jānosedz rotājums. Ņemiet to jūs, minimālisti.
Pompejas tika atklātas 1700. gados, un arī tajā līdzīgā veidā bija saglabājušās senās sienas gleznas. Neapoles karalis reidoja rakšanas vietu visās freskās, kuras viņš varēja atrast, lēdija Hamiltona izturējās pret attieksmi, un visa Eiropa sašūpojās. Bija dzimusi iedoma.
Man patīk teikt, ka francūži visu lietu pieņēma itāļu valodā un pievienoja kopsavilkumu. Ir vairākas atšķirības starp Renesanses un neoklasicisma periodu itāļu grotesku un Francijas rokoko grotesku (piemēram, tas, kas attēlā redzams šī amata augšpusē). Ornaments 15th gadsimtu pamudināja vēsture un arheoloģiskie atklājumi; 18th gadsimtā to motivēja neloģika, fantāzija, sapņi un sievišķīgā ietekme, kas Rokoku definēja pret iepriekšējiem laikmetiem. Parasti arī francūži savām kompozīcijām pievienoja lapotnes un acanthus, un palete mainījās Romiešu melnā, sarkanā un okera krāsa, ko es saucu par Madame de Pompadour paleti ar Sevres zilu, rožu un zaļu ābolu. Kas mani pieved pie mana projekta.
Manā kabinetā bija iedvesma no franču valodas, un mēs kā pamata mēteli izvēlējāmies zaļu, lai tas precīzi atbilstu Laduree makaronu iesaiņojumiem. Es nokrāsoju zelta lapu un tad sāku salikt savu kompozīciju no bezgalīgajām fotogrāfijām, kuras esmu uzņēmis gadu gaitā.
Šim projektam zīmējums bija viss. Es izmantoju lineālus, kompasus un franču līknes. Jūs varat pamanīt, ka visas figūru galvas precīzi sakrīt, swags un acanthus ir pilnīgi simetriskas, un putti ir vienāda lieluma. Bez tā tas būtu izskatījies bērnišķīgāks un miegaināks, bet ar šo precizitāti zīmējumā es sev atļāvu saglabāt gleznu ātru un vaļīgu, piemēram, fresku.
Es neveidoju neko jaunu, bet spēlēju ar esošajām formām un aizdodu tām savu roku. Kā tāds es domāju, ka mūsdienu pasaulē to ir ierobežoti pielietot, bet es nevaru palīdzēt, es to mīlu. Es domāju, ka Groteska ideja daļēji ir stāstāma cilvēka muļķībā. Varbūt es izgatavošu paneļu komplektu ar figūrām, kuru pamatā ir mūsdienu politikas varoņi. Tagad tas ir grotesks.
Ceļojumu fotoattēli, kas uzņemti Francijā un Itālijā, ieskaitot Palazzo Vecchio un Uffizi galerijas Florencē un Villa Ephrussi Saint-Jean-Cap-Ferrat.