Maksvels Gillingems-Raiens: Sveiki visi. Laipni lūdzam ICFF nedēļā šeit, ABC. Es esmu Maksvels Džilingems-Raiens, apartamentu terapijas dibinātājs. Cik cilvēku ir pavisam jauni un nekad šeit nav bijuši? Man ir sajūta, ka šovakar šeit ir daudz jaunu cilvēku. Tas jums ir kredīts, viņi vēlas dzirdēt visu par jums.
Īsi sakot, Apartment Therapy ir vietne. Tas sākās kā dizaina pakalpojums, pēc tam tas kļuva par vietni, un šī vietne pārņēma šo pakalpojumu. Mēs katru nedēļu no rīta līdz vakaram publicējam tīmeklī. Kopš pagājušā mēneša mums ir vairāk nekā 7 miljoni lasītāju mēnesī. (Aplausi) Tas ir veltījums mums, un mēs par to ļoti lepojamies. Mums ir arī diezgan laba misija. Mūsu misija ir savienot cilvēkus ar problēmām ar cilvēkiem, kuriem ir risinājumi. Mūsu priekšmets ir mājas un mājas dizains. Ko mēs darām vienu reizi mēnesī, bet šonedēļ mēs to darām divreiz mēnesī, vienu šovakar un vienu vakar naktī. Mēs nokāpjam no datora un atrodamies bezsaistē. Cik es mīlu to, ka mums ir tik daudz lasītāju, esmu pārliecināts, ka mana darba dēļ redze cieš neveiksmes.
Ir tik svarīgi izkāpt no datora un iet ārā un satikt cilvēkus, kas veido lietas, kas jūs iedvesmo. Uzzinot stāstu par dizainu un produktiem, kas jums patīk, tas padziļina jūsu izpratni. To mēs šeit darām reizi mēnesī. Šovakar mēs sāksim vakaru, kā mēs vienmēr darām, ar diviem studentu dizaineriem, un tad es pievērsīšos Todd. Mūsu divi studentu dizaineri šovakar, katrs saņem 3 minūtes, viņi abi ir no Pratas. Viņiem tiek dota 3 minūtes laika, lai viņi, karstā mērķauditorija, būtu jauna, ideja. Es zinu, ka tur ir daudz ietekmju, ir pircēji, ir plašsaziņas līdzekļu cilvēki un viņi ir ražotāji, kas atrodas tur, un es zinu, ka ABC ir pieejams, tāpēc jums tas nav tālu jāiet. Viņiem būs dažas minūtes, lai pie jums pievērstos, un tad, kad viņi būs izdarījuši, jūs varēsit tos atrast vakara beigas tepat skatuves priekšpusē, ja vēlaties viņiem kaut ko pajautāt jautājumi. Jūs tos varēsit redzēt arī nākamnedēļ. Mēs to darām katru reizi. Ja esat dizaina students vai zināt dizaina studentus, vai arī jebkurus dizainerus, kuri vēlas kļūt par mums, noteikti sarunājieties ar mums, lai mēs visiem varētu dot vietu. Tāpēc bez turpmākas runas es gribu iepazīstināt ar mūsu pirmo runātāju: Jess Spudler no Pratt. Lūdzu, salieciet rokas.
Jess Fugler:
Sveiki visiem, mans vārds ir Jess Fugler. Es jums parādīšu divus savus projektus. Tas nav īsts piķis, bet gan vairāk par to, kā es strādāju, un savu dizaina filozofiju. Varu derēt, ka ikviens no jums tur ir iemīlējis kādu objektu. Neatkarīgi no tā, vai tas ir skaists krēsls vai mobilais tālrunis, ja jums šī objekta nav, tas ir absolūti postoši. Tāpēc es biju ļoti fascinēts ar šīm cilvēka attiecībām, un viņi ir objekti. Man patīk ar to spēlēties un varbūt to mainīt un uzlabot. Tāpēc es sāku to gatavot, es vēlos parādīt savu progresu manos dizainos. Es eksperimentēju ar papīru. Īpaši ar Village Voices, jo tās ir bezmaksas. Es tos līmēju un sakrauju, un es saskāros ar šo žurnālu, sava veida papīra žurnālu, un tas bija patiešām intriģējoši. Mani ieintriģēja, ka es liku papīram atkal kļūt par koku. Tāpēc es spēlējos ar to un atklāju, ka papīra dabiskās īpašības ir tādas, ka virsstundas to nolietos. Tātad, kā to padarīt par projektu vai faktisku produktu? Tāpēc es nolēmu to nogādāt matu sukas un sukas. Jā, jūs varētu domāt, ka tas ir mazliet dīvaini, bet jūsu matu suka ir kaut kas tāds, par ko parasti nedomājat. Tas ir novecojis objekts jūsu dzīvē. Jūs to lietojat ikdienā. Neatkarīgi no tā, vai tas spīd jūsu kurpes vai ķemmē matus… kā es varu uzlabot jūsu attiecības ar šo produktu? Virsstundas ar šīm matu sukām sāks nolietoties un veidoties pie rokas. Tātad jūs kļūstat par šāda veida produktu daļu. Jūs ietekmējat formu un tā kļūst jūsu, tā veida personiskā. Tātad šis objekts vairs nav šī lieta, kas vienkārši sēž uz jūsu plaukta, tas ir kaut kas tāds, kas ar jums ir saistīts. Ja jums tas nepatīk vai jums nav nepieciešama matu suka, varat to vienkārši izmest un bioloģiski noārdīties.
Tāpēc mans nākamais produkts, šis, ir nedaudz riskantāks. Šis projekts ir vērsts uz prieku. Es gribēju runāt par prieku, ko rada cilvēks un cilvēki kopumā. Bauda prieku pavadīt svētdien vai vienkārši pakavēties pie sava la-z-zēna, kā arī fiziskas absorbcijas prieks. Kļūstot par vienu ar kādu priekšmetu vai cilvēku. Tāpēc man radās šī ideja pielīmēt lietas jūsu mēbelēs. Kā jūs kļūstat tuvāk savam priekšmetam vai mēbelēm? Šo dīvānu sauc par Jam Sofa. Jūs varat to izmitināt un pielīmēt tālvadības pulti. Tajā varat slēpt arī savus noslēpumus. Jūs pats piešķirat sevi dīvānam. Tāpēc iemetiet centrā savu veco Playboys vai ko citu, neviens to neatradīs. Praktiskāk, es domāju, ka starp spilveniem jums vairs nebūs putekļu ērcīšu. Tāpēc es labprāt gribētu, ja pēc tam jūs, puiši, vēlaties nākt ar mani parunāt par savu iecienīto objektu. Paldies
Alvaro:
Labvakar. Šovakar es runāšu par savu Kopenhāgenas krēslu. Es to izdarīju, kamēr biju students Pīta institūtā. Es to izdarīju, izmantojot studiju ārzemēs programmu Dānijā, tāpēc to sauc par Kopenhāgenas krēslu. Pamatā mans dizains sākās ar materiāla izvēli. Šajā gadījumā tā saliektā saplāksnis. Tas, ko es nolēmu darīt, bija pārbaudīt materiālu un pacelt to jaunā līmenī. Var redzēt, ka krēslam ir patiešām intensīva liekšanās, ko var redzēt kāju, tā atzveltnes stāvoklī. Tas, ko es gribēju darīt, bija saliekt to jaunā veidā.
Darbības veids ir tāds, ka atzveltne ir plānāka nekā pārējās krēsla daļas, tāpēc, apvienojoties ar krēsla ķermeni, tas piešķir tai spēku. Tātad tas atrod jaunu veidu, kā apvienot krēsla vienības, vienlaikus piešķirot tam jaunu izskatu. Tas, ko es darīju skicējot, meklēja patiešām dinamisku kustību pa līnijām un to, kā izskatās tā virzība uz priekšu. Jūs atradīsit, ka krēsls izskatās tiešām dzīvs, nevis aizvērts telpā. Galu galā tas tiešām bija par materiālu un meklēja jaunus veidus, kā to apvienot. Cerams, ka tas tiks ražots. Patika, kā teikts, tas ir jauns veids, kā eksperimentēt ar materiāliem un redzēt, kā jūs varat tos izmantot jaunos ierobežojumos. Jūs varat redzēt, kā veidlapa plūst patiesībā dinamiski, un, ja jums ir kādi jautājumi, es ar prieku uz tiem atbildēšu un parunāsim ar jums, puišiem. Paldies.
MGR: Tods Brehers. Tods ir dzimis ņujorkietis. Viņš ir Todd Bracher Studio dibinātājs. Viņš ir dizainers un pedagogs, kurš šobrīd atrodas Ņujorkā, pēc desmit gadu darba Kopenhāgenā, Milānā, Parīzē un Londonā. Tods ir sadarbojies ar dažiem pasaules prestižākajiem zīmoliem visā pasaulē, sākot no mēbelēm un objektu dizaina līdz pat interjeriem un arhitektūrai. Tods ir piesprausts kā “Amerikas nākamais lieliskais dizainers”, kam ir jābūt grūtam, lai turpinātu jūsu Uz pleciem raksta NY Daily News, kā arī 2008. gadā saņēma vairākas nominācijas Gada dizainers un 2009. gads. Viņa pieredze svārstās no patstāvīga darba, Toma Diksona dizaina studijas vadītāja, dizaina profesora pienākumu izpildītāja l’ESAD Francijā Reimsā, lai viņu ieceltu par Skandināvijas luksusa zīmola Georg radošo direktoru Džensena. Šovakar mēs mazliet runāsim par viņa karjeru un tad viņš iepazīstinās ar “Patiesību dizainā”, kas raksturo un pēta patiesības jēdzienu dizainā, izsekojot dizaina mākslai, izmantojot savu pētījumu redzējumu un izveidoto evolūciju veidot. Man ir prieks šovakar iepazīstināt ar Todu Bračeru.
Man bija prieks pirms dažām nedēļām pavadīt pēcpusdienu kopā ar Todu Jūras spēku pagalmā, jūsu studijā. Kas mani pārsteidza, bija tas, ka es satikos ar tevi, un, tā kā es teicu, ka zinu, ka ir ļoti maz ienācis, es domāju, ka runāju ar eiropieti. Kad jūs beidzot man teicāt, ka esat dzimis un audzis Longailendā, es to izdarīju divreiz. Tad acīmredzot es uzzināju par stāstiem un acīmredzot par to runāsim, bet pastāstīsim par to, kā jūs uzaudzis un jūs nokļuvāt Prattā, un kā Pratt, tā vietā, lai jūs iepazīstinātu ar Ņujorku vai ASV, patiesībā pievērsa jūs Eiropai.
Tods Bracher:
Es sāku projektēt pēc tam, kad pabeidzu Pratt 96. gadā ′ citam dizaineram šeit, NY, un es biju Es izstrādāju grila rīkus, garšvielu pakaramus, un vismīļākā man bija šī lieta, ko sauca par tālvadības pulti Kadijs. Šī kaste atrodas blakus dīvānam un tur visas jūsu tālvadības pultis. Un to es darīju pilna laika.
TB:
Bija punkts, kurā es sapratu, ka tas nav tas, par ko es devos skolā. Tas nav tas, ko es gribēju no dizaina vai visu mūžu. Es nemācījos un tas mani neko nepakļāva. Man nebija jēgas burtiski. Tā nebija neviena vaina, tā vienkārši nebija tur, kur es piestāju. Tā bija ļoti vienkārša lieta. Mans draugs, dizainers, Marks Gets, draugs no Pratas.
TB:
Marks ļoti pieklājīgi mani pamudināja uz mēbeļu dizainu. Viņš vienkārši norādīja uz smaidu un teica: “rūpīgi to aplūkojiet”. Es to iemīlēju, un tas nozīmēja tik daudz, par ko mēs runāsim. Tā skaistums, dzeja, vēsture. Visas šīs lietas man bija sava veida skaistas. Kur tas mani aizveda, izņemot Kopenhāgenu. Gadu vēlāk es beidzu lidojumu uz Kopenhāgenu.
MGR:
Bet tā nebija, jums vajadzēja joprojām būt Prattā, bet jūs devāties uz Kopenhāgenu, jo saņēmāt iespēju tur nokļūt. Pastāstiet mums par to.
TB:
Jā, man tas bija nejauši; Es tiku pie pilna stipendijas, kas mani nosūtīja uz Kopenhāgenu. Es negaidīju, ka to uzvarēšu, un negaidīju neko no tā, un pēkšņi, nedēļu pirms man vajadzēja Lai būtu Kopenhāgenā, es uzvarēju šo balvu, un man vajadzēja atrasties lidojumā, un es nebiju gatavs plkst visiem. Tā bija viena no tām lietām, kurai es negatavojos.
MGR: un balva, kā jūs man paskaidrojāt, patiesībā neko nedod. Tas jūs iesaistīja programmā Dānijā. Bet tas jums nedeva daudz naudas. Un tas bija arī tikai gadu.
TB:
Nē, tā nebija, tas ir pareizi. Tas galvenokārt paredzēts jūsu izdevumu finansēšanai, taču izrādās, ka skola ir bezmaksas, kā mēdz būt vairums Eiropas skolu, tāpēc tā bija lieliska iespēja. Tātad tas vairāk norādīja uz mani, atvēra durvis un pievilka mani iet. Tas nekādā veidā mani finansiāli neatbalstīja, un tas bija lieliski. Jūs vienkārši darāt to, kas jums jādara. Daudz upuru, daudz ne tik laba ēdiena uz ilgu laiku, lai to caurdzīvotu, bet…
TB:
Dažus gadus strādāju Ņujorkā. Sapratu, ka tas nebija man. Tajā laikā, kāds dizains bija Ņujorkā, tas nebija man. Un tas bija, kā izrādās, mēbeļu dizains; kas plauka Eiropā. Tur es gribēju atrasties.
MGR:
Jā, pastāstiet atšķirību, kad sakāt, ka mēbeļu dizains Eiropā uzplauka. Īpaši Dānijā, kāda bija atšķirība?
TB:
Es mēdzu izmantot jenku atsauci cilvēkiem, kuri vēlas spēlēt beisbolu. Daži cilvēki šeit, Ņujorkā, vēlas spēlēt Yankees labā un pat ja jūs dzīvojat Anglijā. Tas nav tik vienkārši. Lai spēlētu Yankees, jums jāpārceļas uz NY. Tāpēc dienas beigās ir sajūta iekļūt tajā dzejas un amatniecības un vēstures pasaulē un visās šīm kārotajām īpašībām, tātad mēbeļu pasaulei. Man tas ir balstīts un veidots ap Itālijas ziemeļdaļu un Ziemeļeiropu.
MGR::
Un Dānija, ko jūs tur uzzinājāt; tas, ko jūs man teicāt, bija tas, ka jūs iemācāties reāli būvēt un būvēt mēbeles, kas bija kaut kas tāds, ko jūs vēl nebija īsti iemācījušies štatos. Izskaidro to.
TB:
Man jāsaka, Prīts man bija brīnišķīgs, lai patiešām iegūtu konceptuālu izpratni par dizainu, taču tam nebija praktiskas puses. Mani tas īsti neinteresēja, kā salikt materiālu un tādas lietas. Tāpēc es jutos pārliecināta par to, kā konceptualizēt un apstrādāt, bet uzgriežņus un skrūves, kā veidot, es iemācījos Kopenhāgenā. Tas bija tā pamats.
MGR:
Labi, divu gadu kurss. Un tad jūs man teicāt, ka, piedzīvojot dāņu mēbeļu dizainu, jūs jutīsities kā jakeņi, tāda veida kā Yankees Maiami versija, un bija vēl viens Yankees, kas vēl nebija atklāts, un tas nebija iekšā Dānija. Un tad jūs devāties kur?
TB:
Tā ir Milāna. Ikviens, kurš samērā labi pārzina šo biznesu, kaut kā zina, ka viņi ir karaļi, un ēdiens pie šī galda galdā nedaudz atšķiras, tāpēc tā ir jauka vieta, kur atrasties.
TB:
Manuprāt, dāņu pieeja ir ļoti godīga. Tas ir ļoti dabiski. Dažos veidos tas ir ļoti intraverts. Paņemiet Džeikobsenu vai Kerholmes dizainus, un viņi ļoti vēlas justies labi telpās. Man tas ļoti to saista ar laika apstākļiem. Jums varētu teikt, ka tur ir slikti laika apstākļi. Tātad tie ir krāsaini, silti un vienkārši; tā kā man itāļi vairāk attiecas uz dzeju. Vairāk par meistarību, vairāk par kvalitāti. Viņi abi ir vienlīdz skaisti priekš manis, bet kaut kā itāļi to izjūt mazliet vairāk, es domāju, jūs varētu teikt. Man tā vienkāršā dzeja.
MGR:
Tātad jūs devāties uz Itāliju bez a - labojiet mani, jo man ir drausmīga atmiņa, bet tā parasti ir ļoti dramatiska. Jūs devāties uz Itāliju. Jums nebija darba Itālijā. Jums nebija iemesla tur atrasties, bet jūs zinājāt, ka jums jāiegūst darbs Itālijā. Jums nebija daudz naudas, jūs devāties uz viesnīcu un pēc tam devāties… gribējāt strādāt Zonātā.
MGR:
un jūs… Es neatceros, vai jūs man piezvanījāt vai jūs viņiem nosūtījāt vēstuli vai pieklauvējāt pie viņu durvīm, bet viņi vairākkārt teica, nē, pastāstiet mums šo stāstu.
TB:
Kā zina jebkurš jauns dizainers, viņiem pirmais jautājums ir, kā jūs gūstat ražošanā? Kā jūs nokļūstat ražošanā? Kā jūs ielauzāties? un man bija tie paši jautājumi. Kad es pirmo reizi ierados Milānā, pirmais, ko visi man teica, bija “tev jāzina kāds”. Un es domāju “ak, es nevienu nepazīstu”.
TB:
Nē, es neko nedarīju. Tātad tas bija sava veida, es nezinu, vai tas ir Amerikas veida gars vai tā nezināšana. Dienas beigās es nolēmu vienkārši klauvēt pie durvīm un parādīties. Atceros, ka atkal un atkal zvanīju Zonātei. Viņi ir itāļu ražotājs, man ļoti prestižs zīmols. Es viņiem zvana katru nedēļu un saka: “Sveiks, mans vārds ir Tods un es esmu jauns dizainers”. Protams, viņiem tas nemaz nebija tik interesanti. Tāpēc es nezināju, kā tam tikt garām, tāpēc nokļuvu līdz punktam, un nekad neaizmirsīšu. Es būtībā meloju un teicu, ka esmu nonācis ceļa malā un vai vari ienākt un parādīt tev manu darbu? Un tad viņi teica Jā, un es patiesībā tā nebiju. Man bija beigušās idejas, kā tur nokļūt. Es viņiem liku justies slikti, ka esmu tik tuvu, ka viņiem vajadzēja mani ielaist. bet labā ziņa ir tā, ka viņi saka: “mēs šodien jūs nevaram redzēt, lai jūs varētu atgriezties nākamajā nedēļā?”, tāpēc es labi domāju, ka lieliski! Bet tad es sapratu, ka man tagad ir jāizstrādā dažas patiešām lieliskas lietas.
TB:
Nē, es to nedarīju. Tas notika ilgu laiku, un es nezināju. Man droši vien vispirms vajadzēja tos noformēt un pēc tam viņus saukt.
TB:
Es kaut ko būtu izstrādājis, ejot. Es to būtu izdomājis. Kas notika, lai pabeigtu stāstu, es beidzot tur iekļuvu. Man bija mana tikšanās. Es parādīju 10 projektus un nekad to neaizmirsīšu. Viņi man teica: “Mēs izgatavojam vienu dīvānu gadā, vienu galdu gadā un vienu krēslu gadā. Un mēs saņemam 300 priekšlikumus nedēļā, kāpēc gan mēs liktu jūsu darbu? Un es teicu, ka nezinu. Viņi arī teica, ka tu esi amerikānis, un tajā laikā man bija 26 gadi.
TB:
Nē, un es jutos kā zēns, es tiešām nezinu, par ko esmu nokļuvis. Bet kaut kā es viņiem parādīju pāris gabalus, un viņi ļāva man justies slikti par to, un tad es aizgāju,
TB:
Es aizgāju, un tad es devos piezvanīt mātei, lai vienkārši pateiktu “Sveika Mamma”, un sveiki brāļiem, lai tikai teiktu, ka beidzot esmu nokļuvusi un man bija mana tikšanās, un kā izrādās, tajā brīdī piecas minūtes pēc tam, kad es redzēju, zvana Zonata viņiem. Es atbildu pa tālruni, un viņi smējās, es domāju tiešām smieties. Viņi tiešām bija izklaidējušies un teica, ka jūsu dīvāns jūs parādījāt mums, ka mēs vēlamies to padarīt. vienkārši nosūtiet mums savus zīmējumus pēc iespējas ātrāk. Viņi man patiešām sagādāja smagu laiku, un tas bija tiešām smieklīgi. Tā ir liela daļa visu Itālijas ražotāju. Viņiem ir lieliska humora izjūta. Viņi saprot, ko tas nozīmē jaunam dizaineram. Mana pirmā projekta tapšana bija kopā ar viņiem, un tas bija mans sapnis, un kaut kā tas bija pirmais, kas notika, tāpēc tas bija lielisks sākums. Tātad galds ir viens no viņu produktiem.
MGR:
Tieši šeit. Tātad jūs atradāt māju Milānā, divus gadus bijāt Dānijā, bet jums vēl bija 6 gadi. Bet visus tos 6 gadus, ko pavadījāt Milānā.
TB:
Nu nē, es 2 gadus pavadīju Milānā, strādāju arī pie cita dizainera, lai apmaksātu rēķinus, nepilnu darba laiku. Kamēr es vēl nācu klajā ar lietām sev, klauvēju pie durvīm.
TB:
Jūs saņemat ļoti mazu samaksu, un, lai sāktu ar to gūt ienākumus, ir nepieciešami daudzu gadu patiesi ļoti labi panākumi. Bet tajā pašā laikā, kamēr jūs veidojat šos ienākumus, daži priekšmeti sāk iet bojā, kurus jūs jau esat uzsācis gadu iepriekš. Tātad tas nedaudz atgādina šķīvja vērpšanu.
MGR:
Paskaidrojiet, kā tas darbojas, jo es neesmu pārliecināts, ka visi zina, kā dizaineri iztiek. Eiropā tas atšķiras no ASV, bet, kad Zonata teica, ka mēs gribētu iegādāties jūsu dīvāna dizainu, būtībā viņi jums neko nemaksā, ja ne?
MGR:
Tātad tas nav tāds kā izdevējs dod jums avansu. Viņi vienkārši uzņemas dizainu, un tad jums ir autoratlīdzības, kuras pamatā ir šī dīvāna pārdošanas apjomi, vai tā ir taisnība?
TB:
Nu jūs zināt, ka tas darbojas dažādos veidos. Es domāju, es uzdrošinātos teikt, ka katram dizainerim ir unikāls scenārijs. Daži saņem avansa maksājumus, citi saņem maksu, citi to nesaņem. Jūs zināt, ka tas ir atkarīgs. Kad esat jauns dizainers, tas ir ļoti ļoti grūti, es teiktu, ka gandrīz neiespējami iegūt naudu no uzņēmuma, jo viņi nezina, ko jūs varat viņiem piegādāt.
TB:
Pilnīgi. Pieņemot, ka šajā lomā viņi uzņemas jūsu produktu, tad jā, jūs maksājat honorāru, pamatojoties uz pārdošanas apjomu katrā ceturksnī. Kas veido ļoti maz naudas. Zinot arī to, ka mēs veidojam nišas produktu. Mēs nepārdodam lietas, kuras viņi izgatavo simtiem tūkstošu.
TB:
Nav ļoti ļoti mazu lietu daudzumu. Lēna ražošana, augstas cenas, jūs zināt, ka tas nav ideāls scenārijs, lai nopelnītu naudu. Bet tas ir jautrs scenārijs. Jūs zināt, ka apmeklējat seminārus un rūpnīcas, un redzat lietas, kuras nevarat iedomāties, ka tām ir prasme to darīt. Izveicība un viņi to mīl. Tā ir jūsu atkarība. Tā ir tā daļa, kuru vēlaties iesaistīt, nevis tikai naudas galā, jo tā tur nav. Bet kaut kādā veidā jūs dodaties atpakaļ vairāk, jo jums patīk tā aizkulisju daļa. Tas ir vienkārši tik skaisti.
MGR:
Tad jūs arī nonācāt Anglijā pie Toma Diksona. Pastāstiet mums mazliet par šo trajektoriju. Jūs devāties uz Dāniju, Itāliju, Angliju.
TB:
Jā, es biju saņēmis darba piedāvājumu no Toma. Toms Diksons ir vēl viens, viņš ir Lielbritānijas dizaineris, un daži no viņa darbiem peld apkārt.
TB:
Tieši tas notika. Es pieklauvēju pie biotopu durvīm. Tie ir veikals, tāds kā konventa veikals Lielbritānijā, un Toms bija tā radošais direktors. Vienlaicīgi, bet es klauvēju Habitats durvis ar dažām mēbeļu idejām. Varbūt viņi to ražos tāpat kā Zonata ražoja manas mēbeles. Viņi mēdz pārdot vairāk nekā Zonata. Kaut kā Toms redzēja darbu un man ļoti paveicās, viņš izlēma izteikt piedāvājumu, kur viņš man liktu aiziet viņa birojā. Viņam bija arī savs zīmols kā dizaineram, un viņš varēja palīdzēt viņu audzēt. Tad es pēc tam aizbraucu no Milānas uz Londonu.
MGR:
Tāpēc viņš tikko redzēja jūsu darbu uz papīra, viņam jāredz arī daudzi dizaineri, bet viņš teica, ka es vēlētos, lai jūs nāktu pie manis.
TB:
Jā. Jensen, kuru es domāju, esmu izstrādājusi kopš 2003. līdz 2004. gadam. Un darot viņiem vairākus produktus. Daži no viņiem atrodas šeit. Es esmu paveicis, es nezinu, apmēram 8 produktus viņiem. Gadu gaitā attiecības vienkārši kļuva arvien ciešākas. Līdz vietai, kur bija iespēja viņiem rīkoties radošā virzienā. Un, ja kāds zina arī Jensenu, viņi ir slaveni ar pulksteņiem, sudraba kalējiem un arī rotaslietām. Un tad viņiem ir arī dzīvā kolekcija. Tāpēc man bija šī iespēja palīdzēt viņus vadīt un sadarboties ar viņiem stratēģiski, ne tikai kā dizainerei. Es sāku saprast, ka ir jāveido ne tikai zīmēšana un produkta izgatavošana. Jūs saprotat, ka varat ietekmēt viņu uzņēmumu un palīdzēt attīstīt viņu biznesu. Tā man sāka parādīties dizaina biznesa puse, un es sapratu, ka tur ir pavisam jauna pasaule, un tas ir tāds, kas tagad mani ienes ASV tirgū. Tā kā tas ir vairāk biznesa prasmes vai domāšanas veids apvienojumā ar Eiropas dizaina valodu vai Eiropas dizaina prasmēm, es neesmu pārliecināts, kā to izteikt.
MGR:
Kad jūs atgriezāties, ko jūs, pēc tik ilga prombūtnes, ko pamanījāt, kas bija galvenā atšķirība starp dizaina pasauli, kad jūs to uzzinājāt Eiropā un atpakaļ šeit, valstīs?
TB:
Nu, es jau biju domājis, ka nevēlos šeit atrasties. Es biju pārliecināta, ka šī nav vieta man. Es zināju, ka to atstāju iemeslu dēļ. Tas nebija nekas patriotisks, tas attiecās uz biznesu un mīlestību, kas man piemīt, piemēram, uz itāļu ražošanu. Es to neredzu šeit, jo es to nezinu. Tāpēc man bija bailes. Tagad, pavadot šeit dažus gadus, es mācos, ka šeit ir lietas. Šeit ir dārgakmeņi. Ir jaunas iespējas. Es kā jaunais dizainers apzinos, ka man jāiemācās attīstīties un attīstīties. Šī man ir jauna teritorija, un šī ir brīnišķīga vieta, kur sākt vingrot muskuļus, kādi man nebija.
MGR:
Vai ir mainījies ASV dizaina vai ražošanas bizness? Es jūtu, ka lejupslīde nevienam nav nākusi par labu, protams, ne mājām, ne dizainam. Bet no jūsu skatpunkta, kā jūs šeit atrodaties pēdējos četrus gadus, kā jūs to redzat?
TB:
Tas ir mainījies. Es neesmu pārliecināts, ka esmu labākais, kurš to pasaka. Jūs zināt, ka katru dienu mans viedoklis mainās uz vai par to, kas kaut kas ir. Jūs zināt, ka ikdienā tas ir kaut kas savādāks. Es domāju, ka es jūtu, ka dizains kļūst, es domāju, piemēram, ņemt tikai ICFF. Šonedēļ šķiet, ka tas ir pieaudzis divreiz vairāk nekā tas bija pagājušajā gadā. Pirms tam 2x, nekā tas bija iepriekš. Es jūtu, ka par to ir patiesa izpratne. Jaunajiem dizaineriem tagad ir platformas. Manuprāt, tas joprojām ir tālu aiz Eiropas dizaina, bet, novērtējot to, es nezinu, vai es to vēlos, bet šeit strādājošie dizaineri… Es tiešām jūtos, ka jaunā paaudze, iespējams, aiz manis esošā paaudze, ir daudz gudrāka. Viņi ir daudz stiprāki. Es domāju, ka viņiem ir tāda griba, kāda manā paaudzē toreiz nebija. Es domāju, ka tas patiešām sāks virzīt šo lietu pareizajā virzienā.
MGR:
Runājot par cilvēkiem, kuri pērk dizainu, un cilvēku attiecībām ar viņu mājām; jūs paskaidrojāt, ka Dānijā viņiem ir ļoti liela saikne ar mājām un interjeru. Es domāju, ka jūs man teicāt, kad pirmo reizi nokļuvāt, neviens vairākus mēnešus jūs neaicinās viņu mājās, jo jūs bijāt svešinieks. Tā bija ļoti svarīga robeža, lai šķērsotu, lai kāds būtu jūsu mājās. Vai jūs domājat, ka attiecībā uz dizainu un veidu, kā cilvēki šajā valstī ir saistīti ar izstrādājumiem, mēbelēm vai priekšmetiem, jo vairāk ņemot vērā dizaina jūtīgumu, ir notikušas izmaiņas?
TB:
Es domāju, ka tas ir patiešām grūti pateikt. Es domāju, ka viss ir atkarīgs. Es domāju, piemēram, Ņujorka ir ļoti atšķirīga nekā pārējā Amerika. Cilvēki šeit, es nedomāju, ka mēs dzīvojam savās mājās. Es domāju, ka cilvēki labprātāk dzīvo kafejnīcās, restorānos; Tas mazāk attiecas uz mēbelēm. Arī vietas ir ļoti maz, tās ir ļoti dārgas. Tātad jums ir atšķirīga dzīves kvalitāte, teiksim, teiksim, telpās, nevis atšķirībā, teiksim, teiksim, Dānijā, kur runa ir par atrašanos iekšā. Tā nav kafejnīcu kultūra. Tāpēc es arī domāju, ka tas turpina saglabāt izpratni par dizainu.
MGR:
Tātad jūs man teicāt, ka cilvēki projektē lietas, balstoties uz savu vidi. Tātad, ja jūs esat kultūra iekštelpās, tā garšo jūsu izdarītās lietas. Ja jūs esat āra kultūra, un es domāju, ka jūs raksturojat NY īpaši kā ļoti āra kultūru. Ļoti moderna kultūra tādā nozīmē, ka runa bija par lietu darīšanu, kas tai piešķirs ļoti atšķirīgu garšu amerikāņu dizainam.
MGR:
Vai jūs domājat, ka šeit ir bijis četrus gadus un desmit gadus, vai jūs redzat, ka jūsu dizains ir sajaukums?
TB:
Es nezinu. Es domāju, kad es sāku domāt par jauno darbu, kas mums iznāks dažu nākamo mēnešu laikā, es neteiktu, ka tas ir atšķirīgs. Tas ir vienkārši, es nezinu. Piemēram, dažas lietas šeit nav paredzētas uzņēmējdarbībai. Jūs zināt, ka viņi ir radīti, es domāju, ka viņi vairāk ir manis itāļu puse un, manuprāt, ir ļoti ļauni; un man ir jauka ideja. Man tagad, tā kā es arī kļūstu vecāka kā dizainere, manas prasmes mainās, tāpēc es patiešām nevēlos, lai tā būtu par mani. Šie ir daži no pirmajiem gabaliem, un tas nav par mani. Tas attiecas uz klientu. Tas attiecas uz viņu klientu. Tas ir par viņu biznesu un viņu risinājumiem, un tas ir tas. Tāpēc es cenšos patiešām atbrīvoties no maniem uzskatiem, kurus redzēsit prezentācijā. Tā patiešām ir, manuprāt, ir grūti novērtēt, kādi ir mani dizaini, jo es arī mainos. Varbūt vide mainās, bet es tā arī esmu.
TB:
Tikai lai lidotu cauri. Man patīk runāt par patiesību dizainā. Visiem, kas kādreiz strādājuši studijā, vēlreiz paldies Decko, kurš tur atrodas. Paldies Decko. Liela daļa no tā, ko es daru, ir paldies tam puisim. Viņš vienmēr dzird, kā es ķeras pie šīm lielajām lietām, par kurām mēs runājam, par šiem lielajiem patiesības jēdzieniem. Kāda ir patiesība? Viena lieta, ko mēs cenšamies darīt, ir padarīt autentisku dizainu. Kaut kas tas nav, tas kaut kur nenāk. Tas vienkārši ir tas, kas tas ir.
Daži no piemēriem, kurus izmantoju, piemēram, ir koks. Koks nav kaut kas, ko jūs vērtējat, jo tas izskatās skaists vai ne. Tas ir koks, jo tam ir jābūt šādai formai, neatkarīgi no tā, vai jums tas patīk, vai ne, tas ir pietiekami taisnīgs. Bet tas nav par neglītu vai skaistu, vai arī filiāle atrodas nepareizajā vietā. Tas nedarbojas šādā veidā. Tas ņem formu, pamatojoties uz tā funkciju. Tā ir skaista, jo tā ir tik autentiska vai šajā gadījumā patiesa.
Tāpēc vienkārši izstaigājam pāris koncepcijas: Piemēram, Darvina žubītes Galapagos. Man tas ir ideāls patiesa dizaina piemērs. Jūs zināt, kas jums ir, kas tie ir? Tas ir šis putns, kuru Darvins pētīja Galapagos. Kuriem, pētot, kā tas barojas, tam ir atšķirības. Tā ir attīstījusies dažādos veidos; putnam, kas ēd kukaiņus, salīdzinājumā ar putnu, kas barojas ar nektāru, ir atšķirīgas formas knābis. Tas ir ļoti aizraujoši, kad sākat saprast, tas ir tik vienkārši. Lietojumprogramma ietekmē to, kas ir produkts, un Darvins to lieliski parāda. Dabiskā atlase, manuprāt, lieliski parāda, kā mēs strādājam. Tāpēc mēs to cenšamies darīt.
Tagad mēs runājam par šo koncepciju. Tas izklausās iedomātā, bet mēs runājam par nesavienojamu sarežģītību. Ja ņemat, piemēram, peles slazdu. Tas ir lielisks neatgriezeniskas sarežģītības piemērs. Kur jūs nevarat atņemt pavasari, vai arī tas parasti nedarbosies. Jūs nevarat noņemt koka dēli, vai arī tas parasti nedarbosies. Tāpēc vienmēr, apmēram tā, mēs to pēc iespējas samazinām. Tas atkal izklausās acīmredzami, bet tas atņem pat emocionālas idejas vai konceptuālas idejas vai psiholoģiskus aspektus. Mēs cenšamies visus šos aspektus izdalīt un pazemināt līdz kaut kam, ko nevar samazināt. Ja tas notiktu, tas nedarbotos. Tāpēc mēs mēģinām uzņemt visu, ko mēs darām. Tātad šis nav lielisks piemērs, bet tā maize. Maize ir, maizes recepte ir perfekta. Jūs nevarat atņemt cukuru, jūs nevarat atņemt olu, jūs nevarat atņemt pienu, tas nedarbojas. Tātad, tās sastāvdaļas, kuras mēs gatavojam, darbojas, tas ir tas pats process, tāpēc, ja tam ir jēga.
Tad mēs runājam par šo singularitātes ideju. Manuprāt, individualitāti vislabāk raksturo Hokusai; kurš bija 18.-19. gadsimta ilustrators. Japāņu un izcili izcili. Viņam bija apsēstība ar Mt. Fudži. Viņš to vairākkārt zīmēja atkal un atkal. Es ar viņu biju lasījusi sava veida daļēji izdomātu interviju, un tā man līdzēja. Viņš kaut ko teica, intervētājs kaut ko teica. Jūs patiešām labi mākat uzcelt Mt. Fudži, tagad jūs to zīmējāt, viņam bija apmēram 60 gadu. Jūs to zīmējat 30 gadus, jūs to patiešām spējat. Viņš labi teiktu, kad man bija 30 gadu, lai ņemtu mani, teiksim, 50 līnijas, lai uzzīmētu Mt. Fuji, pateikt to, ko es gribu pateikt. Bet, kad es kļuvu par 40, es tiku līdz 25 līnijām, un es joprojām varēju pateikt, ko es gribēju pateikt par šo kalnu. Tagad, kad man ir 50, es esmu samazinājies līdz 15 rindām. Tāpēc viņš runā to pašu stāstu, ko viņš stāstīja ar 50 rindām, bet ar tikai 15, tāpēc viņš kļūst labāks. Tāpēc viņš saka, bet es ceru, ka es tiešām varu dzīvot, lai būtu 115 gadus vecs. Un, protams, viņa smejas un viņai tā iet, vai jūs varat to vienkārši ievilkt vienā rindā? Viņš acīmredzot izturējās ļoti nopietni, un viņš saka nē, tāpēc es varu to uzzīmēt ar vienu punktu. Un, kad es domāju par to, tas ir, un es atkal atvainojos par Decko. To mēs cenšamies darīt. Mēs cenšamies to sasniegt līdz absolūtajam minimumam. Tas nav par minimālismu, tas ir par būtiskumu. Tas atkal ir atpakaļ pie koka, tas nepieaug ar papildu bitiem prieka baudīšanai. Tas ir vajadzīgs, lai tur būtu. Tātad, kā mēs varam būt atsevišķi, un tur ir patiesība. Tā ir kā matemātiska formula. Tas ir kaut kas nenoliedzams.
Un tagad, lai jūs ņemtu vērā dažos darbos; kad es vienā domā domāju par patiesību. Es turpināšu turpināt darbu. Es devos lidojumā uz Brazīliju, un tas man bija sava veida fascinējošs. Es biju nolaidies no lidojuma un es uzmeklēju, un es to gribēju darīt jau ilgu laiku. Nozīmē, ka es devos no n = ziemeļu puslodes uz dienvidu puslodi un es meklēju mēness. Tā bija taisnība, ka viņš mēness bija otrādi. Es atceros, ka mani tas vienkārši pārsteidza, un es domāju, ka nekad īsti nesapratu, kā patiesībā izskatās mēness. Tas bija savādāk. Bet tad es sapratu, ka es esmu otrādi, nevis mēness. Bet tikai lai virzītos uz priekšu, es sāku saprast, ka mēness atkal ir skaistums, tas bija kā to no jauna atklāt. Es sāku to iedomāties, kā būtu, ja tas būtu tikai mazliet pagriezts? Tas aizveda mūs līdz šai lukturim, kas ir tas, ka jūs zināt tikai vienkāršu ideju, bet ņemot skaidru, savdabīgu ideju un padarot to tikai acīmredzamu. Kas tas ir, ir vienkārša kupola lampa, bet tā ir necaurspīdīga. Tam nav caurspīdīgas vai caurspīdīgas augšdaļas. Tā kā mēness nerada gaismu, mēness atspoguļo gaismu. Tajā ir kaut kas patiešām skaists. Tātad tas ir par gaismas atspoguļošanu ārpus šīs sfēras.
Par šo personības ideju; Ja mēs varētu notvert, kāda ir patiesība personībā. Es eju uz šo Sindijas Krovfordas attēlu. Vienu reizi manā dzīvoklī Milānā sēdēju tur, turot fotogrāfiju, un to nekad neaizmirsīšu, tā bija šī fotogrāfija. Es sēžu tur, domājot, kāpēc Sindija Krorforda ir tik brīnišķīga? Kāpēc visi viņu mīl? Es sapratu, ka tas nav nekas cits kā viņas skaistuma zīme, punkts uz sejas. Tas ir viņas paraksts. Tāpēc es labi pārdomāju, kā to ņemt vērā mēbelēs? Kā es varu uztvert šo personību? Šis Todd galds radās, radot kaut ko tādu, kas zina, ka tas nekad nebūs vissvarīgākais mēbeļu elements telpā. Tā ir tikai telpas skaistuma zīme. Tai ir šāda forma, lai tā vienmēr varētu sēdēt kaut kam blakus, lai tā nebūtu viena. Tas vienmēr būs virs dīvāna vai blakus gultai. Tam ir šī forma, kas pieder kaut kam blakus. Tā tas ir, no kurienes radās idejas.
Vēlme ir kaut kas. Jūs zināt, ka tā vienmēr ir dizaina nodoms. Mēs vienmēr cenšamies to notvert. Šajā attēlā man un uz nākamo slaidu. Šī ir šī vāze, kurā mēs cenšamies iemūžināt kaut ko vēlamo. Tas ir tikai kaut kas tāds, ko vēlaties novērtēt un būt tuvu. Tas ir kaut kas tāds, ko es izpētu. Es nesaku, ka tās ir atbildes. Šīs ir tikai izpētes. Tātad Floras vāze ir tāda; mēs cenšamies iemūžināt vēlmi kādā objektā.
Lietošana man ir kaut kas aizraujošs. Kas patiesībā ir jaunībā? Šis attēls man ir ideāls attēls. Acīmredzot tie tika atrasti no šimpanzēm. Šimpanzes tos izmantoja kā rakšanas darbarīkus, kā arī barošanas instrumentus un tā tālāk. Tas ir skaisti, jo tie nav veidoti. Tie nav izgatavoti no dizainera. Tie ir izgatavoti lietošanai un tas arī viss. Man tas ir tas, kas mums vajadzētu būt instrumentiem. Nākamais attēls bija mana interpretācija, ka koksne mums var būt tikai līdzeklis. Tas nemēģina būt skaists. Tas bija tāds, ka materiāls tika izveidots tikai kā materiāls, un tāds arī bija nodoms.
Tā kā dekorācijā ir patiesība, es mīlu ideju par patiesu dekorēšanu. Ja jūs ejat uz nākamo slaidu, es neesmu dekoratīvs cilvēks. Es jūtos neērti par to, jo man tas neko nenozīmē. Bet tad es aplūkoju šo attēlu un domāju, ka tas, protams, ir dekoratīvs, taču tam ir absolūta nozīme. Tas ir paredzēts tīšām, nevis izklaidei. Tas mani noveda Swarovski kolekcijā. Mēs darījām šo lustru, un man bija šausmīgi gatavot tādu dekoratīvu lustru Swarovski. Tas nav tas, ko es daru, bet, izejot procesu, mēs atklājām, ka mēs varam izgatavot kaut ko dekoratīvu, bet tam joprojām ir mērķis un nozīme.
Evolūcija, atkal, evolūcija atsijā nepatiesības. Ja, pārejot uz nākamo slaidu, veidojot projektu, piemēram, galda projektu, mēs atsaucāmies uz šo attēlu. Miljonu gadu vecs zivju skelets. Laika pārbaudē ir jādefinē struktūra un stiprums. Šis attēls parāda šīs struktūras izveidošanas rezultātus, pamatojoties uz formām un ģeometriju. Balstoties uz to, ko mēs jau esam definējuši, kas darbojas dabā; nevis es mēģinu kaut ko stilizēt. Nav svarīgi, ko es domāju, ir svarīgi, kā tā darbojas. Protams, daba mūs tur ved.
Kā mēs dzīvojam? Tas ir kaut kas, kas man ceļojot ir brīnišķīga lieta. Katru reizi jūs redzat lietas jaunam. Tātad, kā mēs dzīvojam, ir brīnišķīga lieta. Es domāju, ka cilvēki ne vienmēr sēž krēslos. Viņi ne vienmēr mēbelē tā, kā mēs viņus sagaidām, vai arī kā mēs tos projektējam. Šajā attēlā mēs cenšamies izveidot sava veida staciju. Ko jūs darāt, kad atpūšaties? Ko jūs darāt lasot? Es domāju, ka varat teikt, ka tā ir atpūtas telpas uzņemšana un tās mērķu noteikšana.
Bet dažreiz, dažreiz droši, ka ir pareizi melot. To mēs ļoti nopietni uztveram arī mēs. Šī Capalleni taburete mums ir ļoti svarīga. Tas nemēģina būt acīmredzams. Tas saka, ka jūs nevarat sēdēt uz šīs lietas, tas nedarbojas. Tas jūs neapturēs. Tas nebūs noderīgs vai drošs. Tas nebūs ērti. Kaut kā jūs vienkārši ignorējat noteikumus un mēs atrodam kaut ko citu, kas arī paver mūsu prātu. Tā mums ir izpēte. Tātad dažos veidos tas ir arī jautri eksperimentēt ar kaut kādiem dizaina tabu veidiem. Tas ir tas, ko es gribēju dalīties. Tas ir viss.
MGR:
Mēs esam atvērti auditorijas jautājumiem. Es gribu, lai jūs izskaidrojat, pats pēdējais slaids bija Kapllini izkārnījumi. Pat ja jūs teicāt, ir pareizi melot. Tas darbojas un ir samazināts līdz vienskaitļa formai. Tas darbojas locītavu dēļ. Jūs man izskaidrojāt kopīgo. Paskaidrojiet auditorijai, kā tas darbojas. Kā izskatās lieta, kurā mēs sēžam, vajadzētu sabojāt, bet tā nav.
TB:
Es domāju kā dizainers, man ir tendence padarīt lietas, kas ir acīmredzamas, kā tās darbojas, tas ir tas, ko man patīk darīt, un tas bija mans melošanas veids; un padarot kaut ko tādu, kas nav acīmredzams. Ideja bija tikai tā, domājot komerciāli, arhitekti nevēlas, lai bārā būtu patiešām formīgi objekti. Es gribēju uztaisīt kaut ko tādu, kas pazūd. Kaut kas tāds, ko jūs varētu vienkārši sakārtot 30 no tiem pie bāra, un viņu tur nav; tāds bija nodoms. Bet es atkal gribēju to samazināt, kāpēc mums ir vajadzīgas četras kājas, ja mums tikai tādas ir. Tātad ideja, kas bija pamatā, bija maģija vai meli, ir kopīga. Kas tas ir, iekšpusē ir cieta pildviela. Mēs arī esam izdarījuši to, ka kāja iet uz leju līdz grīdai, tā arī tiek nogriezta. Lai jūs patiešām iegūtu daudz virsmas, lai izveidotu savienojumu. Tas daudziem var būt garlaicīgs, taču galu galā jūs saņemat maģisku triku ar materiālu. Tikai neizskatās, ka to gribētu darīt. Bet Kapelini ir arī, viņiem ir patiešām labi puiši. Viņi spēja likt tam izskatīties bez piepūles, izskatās, ka tas faktiski nedara to, ko dara.
MGR:
Cik daudz ir dizaineru? Paceliet roku. Skaitlis. Cik cilvēku ir dizaina fani, nevis dizaineri, tikai fani? Vairāk skaitlis. Cik ir ārstu? Tikai jokoju. Tas izklausās kā vienmērīgs sajaukums, apmēram vienāds.
Jautājums 1:
Maksvels, Sveiks? Man ir jautājums Todam. Vai bija kāds dizainers vai mākslinieks, kurš ļoti daudz ietekmēja jūsu izvēlēto virzienu?
TB:
Es domāju, ka zēns, tas vienmēr ir grūts, jo tas visu laiku mainās. Mani mazāk iedvesmo dizaineri un dizains, es tos noteikti varu novērtēt. Man tā ir mūzika vai vairāk par, pat teātri vai pat modi. Šādas lietas mani iedvesmo. Es domāju, piemēram, dodoties uz operu un ieraugot kaut ko tādu, ko es nevarētu vai nekad nevarētu uztaisīt. Tas mani iedvesmo un tas mani satrauc. Doties apskatīties citu tautu mēbeles, tās ir interesantas, bet tā mani tā nemudina.
TB:
Ir tādi vārdi kā Enzo Mari, piemēram, kurš, es domāju, jūs varētu teikt kāds no maniem dizaina varoņiem un Castiglione, ja zināt viņu darbu. Viņi patiešām ir domāti, viņi ir klasiski itāļu dizaineri. Viņi atņem visu, un jūs redzat skeletu, kas tas ir, un tā patiesību. Tie ir puiši, par kuriem jūs varētu teikt, kas mani tiešām ietekmē.
2. jautājums:
Tātad jūs tikai komentējāt šī krēsla svaru un patiesību, ka izkārnījumi patiesībā ir patiešām ļoti smagi. Šīs tabulas ir patiešām vieglas, un es to tiešām esmu pamanījis par jūsu gabaliem. Vai jūs kādreiz domājat par jūsu radīto lietu svaru? Vai tā ir procesa un dizaina sastāvdaļa? Tāpat kā padomāt par to, kas ir fiziski pacelt vai strādāt ar šo lietu telpā?
TB:
Pilnīgi. Tas ir svarīgi atkarībā no produkta vai konteksta. Jūs ļoti zināt, ka smagie izstrādājumi patērē daudz materiālu, bet tā ir arī daļa no pieredzes. Tie ir nedaudz smagāki, nekā mēs gribētu, lai viņi būtu, bet viņi nepārvietojas. Jums tie nav nepieciešami, lai pārvietotos. Kur daži galdi, piemēram, mazais galdiņš, jums ir tendence to peldēt pa visu telpu, tāpēc tiem jābūt nedaudz vieglākiem. Jā, mēs to ņemam vērā.
3. jautājums:
Ciao, nāc estai? Esmu interjera dizainere, bet dzīvoju Milānā. Es tur dzīvoju nedaudz vairāk kā gadu līdz pagājušajai vasarai, bet es tikai domāju, domājot, vai jūs vairāk iedvesmo Ziemeļitālijas meistarība un / vai dizaina aspekti. Tur ir visa spektra amplitūda, sākot no patiešām modernās, gludās modernās līdz tradicionālajai uber. Es domāju, ka man ir tendence iet uz moderno, mūsdienīgo dizainu, bet mani fascinēja patiesais sarežģīti dizainparaugi, kas, pēc manām domām, tika noņemti no vienkāršākām formām un tulkoti mūsdienīgos dizains.
TB:
Es domāju, ka tie ir izaicinājumi. Kas, manuprāt, iedvesmo vai aizrauj itāļu dizainu? Tie ir izaicinājumi. Jūs varat uzzīmēt noteiktas lietas, bet kad, jūs zināt šo krēslu; Man teica, ka to nevar būvēt. Jūs zināt, bet jūs itāļiem un viņi saka: neuztraucieties par to, mēs to izdomāsim. Tā ir lieta, kas itāliešiem ir super īpaša. Viņiem ir vēlme izaicināt un parādīt, ka viņiem ir šīs apbrīnojamās prasmes, un viņi par to neslinko. Viņi spēj novest lietas tādā līmenī, ka jūs to nevarat. Tā ir sadarbība. Es neiešu to darīt. viņi ir puiši, kas to veido. Dienas beigās tas ir tik labi, cik viņi to spēj uzcelt. Tas būs tik labi. Tikai, lielākoties kopā ar itāļiem, kad es eju redzēt galaproduktu, tas ir labāk, nekā es domāju, ka tas varētu būt. Viņi atnes savu daļu, kas ir augstākā līmenī nekā daudz cilvēku. Tā ir tā daļa, kas aizrauj.
4. jautājums:
Mēs esam B&B Italia. Tas, ko es vēlos komentēt, ir tas, ka mēs faktiski pārdodam lietas, ko mēs izgatavojam, ko cilvēki projektē. Mēs nepārdodam papīru. Zinot aiz tā esošo vēsturi, kā dizainers gūst iedvesmu un zinot, ko tas viņiem nozīmē, ir ļoti svarīgi komunicēt ar cilvēkiem. Tā kā dažreiz viņi domā, ka mēs tirgojam tikai ļoti dārgas, nevajadzīgas lietas, un es nedomāju, ka tas tā ir. Tie ir objekti, kas mums palīdz un kurus mēs mīlam, un mēs dzīvojam kopā. Mums ir reāli cilvēki, kas tos veido. Šiem cilvēkiem ir labas algas, un viņi dzīvo ļoti skaistu dzīvi. Es domāju, ka ir patīkami sazināties arī.
MGR:
Es ceru, ka cilvēki to dzirdēja. Tods tu teici, cik reizes esi bijis Milānā, mēbeļu gadatirgū?
MGR:
16 gadi.. Es devos pirmo reizi, pagājušajā mēnesī, nekad neesmu bijis. Ievērības cienīgi ir redzēt atšķirīgo pieeju mēbelēm, kas dzīvo Eiropā, salīdzinot ar šejieni. Es domāju, ka to ļoti ietekmē fakts, ka mūsu kultūra ir pieradusi pie ļoti lētiem produktiem. Mums ir tendence kaut ko redzēt un tūlīt to novērtēt pēc cenas, vai arī meklēt. Apskatot mēbeles Milānā mēbeļu izstādē, tās gandrīz atgādina došanos uz High Point; kas patiesībā ir ļoti foršs mēbeļu tirgus Ziemeļkarolīnā. Bet Milānā tas ir ļoti atšķirīgs, tas ir kā mākslas skate. Es domāju, ka es jums to jautāju. kas tas ir par dizainu, ko es neuzskatītu par savu ideju virzīto stilu, kas eiropietim to tik ļoti mīl. Es domāju, ka jūs teicāt, ka ir divas lietas. Viņi ir iecerējuši ilgstoši dzīvot ar kaut ko, un tas ir neticami labi jāizgatavo. Viņi ne tikai izskata formu un formu; viņi skatās uz sašūšanu. Viņi skatās uz visu lietu, viņi to apgriež otrādi. Tā ir šī vērtība, un stāsts, es domāju, jūs izskaidrojāt, kas ir daļa no tā, ko cilvēki vēlas atnest mājās.
4. jautājums:
Jā, itāļi kopumā, bet it īpaši Milānas cilvēki, viņi ļoti lepojas ar paveikto. Neatkarīgi no tā, vai tā ir šūšana, gludināšana, viņi vienkārši ir patiesi lepni. Dodoties uz Milānu, ja ejat uz bāru un kāds pagatavo jums kafiju, viņi vēlas jums pagatavot vislabāko espresso. Viņi par to lepojas. Neatkarīgi no tā, vai tas ir apavu pārdevējs, kafijas automāts, šuvējs, drēbju izgatavošana rūpnīcā vai fabrika, kas izgatavo mēbeles. Viņi to sauc par brianca burbuli. Tas viss ir tikai ražotāji, daži lielāki, bet viņi visi atrodas tajā pašā apgabalā. Viņi vienkārši sarunājas savā starpā, un viņi vienkārši vēlas būt labāki katru reizi. Viņi strādā nedēļas laikā, un nedēļas beigās viņi dodas pusdienās vai spēlēt golfu, visi uz to pašu vietu; un viņi runā par izdarīto. Pirmdien visi dodas atpakaļ uz rūpnīcu, un viņi cenšas to uzlabot. Viņi tiešām lepojas ar paveikto.
MGR:
Todd, tu man pastāstīji kādu stāstu, tu mācīji itāļu studentus, par to, ka tu mācīji dizainu, tu teici: “Es meklēju to, ka Itāļu studenti bija ģēniji, bet amerikāņu studenti nesalīdzināja ”, un jūs teicāt“ nē nē nē, itāļu studenti var būt slinki arī. ”
Studenti ir studenti visā pasaulē. Bet jūs vienā mirklī teicāt, ka viņi saka, ka viņi nesaprot, kā kaut ko darīt. Jūs teicāt, ejiet pa ielu un dodieties uz rūpnīcu un pajautājiet vīrietim, kā viņš izgatavo mēbeles, un viņš jūs iemācīs. Pastāsti to stāstu.
TB:
Tas ir pareizi. Es domāju, ka tas ir greznums, it īpaši, tas bija Trevizo, un tas bija tāds greznums, kāds viņiem tur bija. Amerikas studenti, kas nozīmē, ka tad, kad es biju amerikāņu students, par dizainu jūs mācāties, izmantojot grāmatas vai varbūt muzejā vai dažos eksponātos. Bet doties uz rūpnīcu un mācīties tieši un vērojot puisi, ka tā nebija izvēle. Man šķita, ka tas bija aizraujoši Trevizo, skolā, runājot ar studentiem par konkrēto procesu, kas nāk no šī reģiona, viņi par to neko nezina. Viņi iet un Google, un viņi sāk lasīt, un tas arī pūta man prātā, tāpēc es domāju, ka jūs nākat kopā ar mani, un mēs visi bijām mašīnā, un mēs braucām uz rūpnīcu, un mēs visi iegājām. Runāja viņiem, un tas kaut kā iedegās viņu acīs. Jūs to varēja redzēt. tagad viņi to kaut kā saprot un iemācās to, un tas ir jautri. Man tur ir sava veida greznība. Pat tur esošais students un runājot ar citiem profesoriem, viņi saka, ka viņi to neizmanto. Cilvēki kļūst slinki. Tā kā ir jauns dizainers, ir svarīgi klauvēt pie durvīm un izglītot sevi no pirmās puses, nevis tikai meklēt grāmatās vai žurnālos.
5. jautājums:
Sveiki, Todd, man vienkārši bija jautājums par visiem jaunajiem projektiem, pie kuriem jūs šobrīd strādājat, un par dažiem projektiem, kas atrodas ASV. Vai vēlaties runāt par tiem un varbūt kā ASV notiek atšķirīga ražošana nekā ārzemēs?
TB:
Jā, protams. Ir 3 jauni produkti, kurus mēs iepazīstināsim jūnijā Neocon Čikāgā. Viens no tiem ir ergonomisks sānu krēsls uzņēmumam ar nosaukumu Human Scale. Vēl viens ir tas, ko viņi sauc par “kopīgu sēdvietu kolekciju”, kas ir sava veida atpūtas telpas biroja mēbeles. Tātad cilvēki var strādāt ērtākā vidē, teiksim tā. Pēdējā kolekcija ir paklāju kolekcija; paklāju flīžu kolekcija galvenajiem līgumiem. Tātad ne mājām. Ja es varētu jūs tajā aizpildīt.
Man tas ir interesantāk runāt šajā kontekstā. Ja par to ir interesanti runāt. Jūs zināt, ko mēs darām, atgriežoties pie procesa un kā mēs strādājam, kā mēs tagad darām paklāju flīzes? Kā mēs veicam divdimensiju, plakanu, grīdas segumu? Kā mēs ienesam telpā šāda veida procesu un funkciju? Mēs esam veikuši sava veida eksperimentus ar jaunu procesu; kas notiek… Es gribēju izveidot kolekciju, kas būtu identificējama cilvēkiem, bet arī attiecināma uz cilvēkiem. Es atceros arī, kā bērns, dodoties uz muzeju, kopā ar māti dodoties uz MOMA, un viņa man parādītu, piemēram, Cy Twombly gleznu vai zīmējumu un pēc tam to nepatīk. Tad kāds paskaidrotu, kas tajā ir brīnišķīgs, un es saprastu, ka tas ir brīnišķīgs un tagad ir mans mīļākais skaņdarbs. Tas pats ar Branchusio vai ar to, kurš tas bija. Brīdī, kad sapratāt, par ko ir runa, es to iemīlēju. Tāpēc es labi domāju, kā es varu veidot modeļus istabās, lai, ieraugot to, viņi to saprastu un novērtētu? Tāpēc, lai apkopotu datus, mēs esam izvēlējušies mūziku, četrus mūzikas žanrus, kas, protams, ir audio un kuriem ir uzrakstīta programmatūra. Tātad, ja jūs ievietojat klasisko dziesmu, iznāk grafiskais attēls. Tas ir patiešām aizraujošs, savdabīgi mijiedarbīgs process. Šis grafiskais attēls, kas mums bija jāmaina, bija ielikts paklājā. Tāpēc mēs ieviešam šīs vairākas kolekcijas, kuru pamatā ir mūzika. Tagad, kad kāds ieiet un redz šīs svītras un zina tās mūziku, viņi gandrīz var redzēt mūzikas plūsmu. Un Filipa stikla kvalitāte mūzikai, un jūs varat redzēt, ka tā apvienojas tādā kvalitātē. Tā, piemēram, mēs eksperimentējam.
Cilvēka mērogā tas ir biroja krēsls. Runa ir par ergonomiku. Tas ir par zemu izmaksu, zemāku cenu un zemāka trieciena krēsla izgatavošanu. Tādu, ko var labi pārdot un kas tiešām ir ērts gabals. Un tiešām pastāv biroja vidē. Un arī tas ir kaut kas jauns, kas viņus var ienest starptautiskajā tirgū. Tas nav tikai tehnisks gabals, tas var tos aizvest jebkur, ne tikai krēsls.
MGR:
Viņam šovakar nebija attēlu, bet tas krēsls ir interesants. Kā jūs paskaidrojāt, Aeron krēsls, ko jūs teicāt, ir klasisks. Tam ir 12 lietas, kas liek tai virzīties daudzos virzienos, no kuriem lielāko daļu jūs nekad nepieskarat. Tātad jūsu projektētais krēsls iegūst tādu pašu kustību vai tuvu tam pašam kustības diapazonam ...
MGR:
Tam ir daudz kustību amplitūdas, taču tam nav visu zvanu un svilpes. Tātad tas var piegādāt daudz, par zemāku cenu ar mazāk materiālu.
TB:
Jā, mūsu jautājums bija tāds, ka mēs esam ņēmuši vērā to, kā omārs funkcionē un kā var izteikties omāra eksoskelets, aste, bet gaļa ir ķermenis un kā tie ir savstarpēji saistīti. To mēs esam izdarījuši ar krēslu. Mēs gribējām, lai būtu mugura, sēdeklis, kāja un tikai viens gabals, un tas ir tas, lai kontrolētu artikulāciju. Mums tas izdevās, protams, ar Cilvēka Svaru komandas palīdzību. Lai sasniegtu šāda veida neticami tehnisko risinājumu tikai ar vienu materiāla gabalu, šķirojiet ļoti vienkāršotu krēslu, par kuru mēs priecājamies.
6. jautājums:
Sveiki, Todd, man ir jautājums jums par Amerikas ražošanu. Tagad, kad esat atpakaļ Amerikas Savienotajās Valstīs, jūs mēģinājāt atrast vietējos pārdevējus vai amerikāņu pārdevējus, kas ražotu jūsu mēbeles vai jūs domājat, ka dizains tiek vairāk novērtēts, ņemot vērā visu ekspozīciju, ar kuru mēs esam saskārušies kopdarbi. Vai jūs domājat, ka viņi vairāk cer, ka ražošana atradīsies šeit, Amerikas Savienotajās Valstīs, un ka tā būs Vai varat pievērst uzmanību dažām smalkām detaļām, kurām pievērš uzmanību daži no Eiropas ražotājiem?
TB:
Es domāju jā, es nezinu, kā uz to atbildēt, jo jā, un atkal, mans viedoklis visu laiku mainās. Es jūtu, ka liela daļa atbildības par amerikāņu ražošanu gulstas uz dizaineru. Es jūtu, ka dizaineriem ir jābūt, un es nesaku, ka esmu tur, vai nu man vēl joprojām ir jādomā tas jāizstrādā, bet dizaineriem jābūt pietiekami gudriem, lai redzētu, ko uzņēmums var izmantot un kā augt. Es domāju, ka nav tik reāli gaidīt, kad ražotājs piezvanīs mums un palīdzēs viņiem augt. Es šajā vidē visu laiku domāju. Tāpēc es jūtos vairāk kā dizaineru aizmugurē, lai uzņemtos atbildību kaut kā panākt, lai uzņēmumam tiktu parādīts biznesa modelis, tas ir, kā mēs varam augt. Dizaina izstrāde ir tik maza daļa no tā, ka patiesībā esmu dizainers. Es domāju, ka tas ir kaut kas jauns dizainers, mums ir jāsaprot vairāk.
7. jautājums:
Sveiki, es jūtos kā salīdzinoši īsā laika posmā jūs esat bijis pakļauts daudzām kultūrām un dzīvojis daudzās dažādās vietās. Es tikai domāju, vai jūs jūtaties kā tagad, šeit, Amerikā, vai šīs ir jūsu mājas, vai jūs jūtaties, ka joprojām ir citas vietas, kuras vēlaties izpētīt? Citas kultūras, no kurām vēlaties atdalīties? Vai citas idejas?
TB:
Man trūkst vietu, kur doties. Nē Man nav plānots pārvietoties, es domāju, ka katra apmeklētā vieta jūtas kā jauns kalns, uz kura kāpt. Katru reizi, kad jūtaties kāpis uz šī kalna, lai kāda būtu cieņa. Jūs saprotat, ka ir tikai plato un tad ir vēl viens milzīgs kalns, uz kura kāpt. Tā ir tikai laba izaugsmes zīme. Es jūtos tā, it kā man būtu 36 gadi, un es jūtu, ka es tikko sāku darbu. Es jūtu, ka tagad es esmu sācis labāk saprast, ko mēs darām ar dizainu. Man tas ir ērtāk. Es jutu, ka pārvietojos vairāk, lai savāktu informāciju un datus, un tagad jūtu, ka man ir pietiekami, lai sāktu kaut ko salikt kopā, tāpēc man nav nekādu plānu izbēgt.
8. jautājums:
Daži no galvenajiem modes dizaineriem ir sākuši sadarboties ar Target un Top Shop, un viņiem ir daudz ekspozīcijas ar plašāku Sabiedrība nozīmē, ka kaut kas, jūsuprāt, piedāvā patiesību un dizainu plašākai auditorijai kā atšķirīgu cenu punkts.
TB:
Man ar to nav problēmu. Man tas patiktu. Mēs cenšamies. Tā nav, es pats zinu, ka mēģinu izdomāt, kā mainīt, es zinu, kā to aprakstīt, bet jūs arī meklējat veidu, kā padarīt dizainu mums pieejamāku. Nozīmē to, ko mēs katrā ziņā ne tikai ekskluzīvi, un es vēl nezinu, kā to izdarīt. Esmu pārliecināts, ka tas tur ir. Es tikai vēl nezinu. Bet tam ir noteikta telpa, un tai tur ir jābūt. Es domāju, es domāju, ka jūs pat varētu teikt, Apple datori. Tas joprojām ir dārgs produkts, bet viņi ir kļuvuši par tādu klišeju, kuru audzināt. Bet viņi ir tik labi un ražo masu izstrādājumus ar neticami augstu dizaina līmeni. Es domāju, ka Amerikā tā ir saprotama tehnoloģija. Tas ir kaut kas tik viegli saprotams. Bet, lai pārliecinātu kādu, šis krēsls ir skaists un lai viņš viņu saprastu, no mana skatpunkta tas nav tik vienkārši.
9. jautājums:
Sveiki, vai jūs kādreiz esat apsvēris iespēju rīkoties kā ražotājs? Es esmu pārliecināts, ka jums ir dažas idejas, kas peld apkārt, kuras jūs esat iemīlējis, bet varbūt ražotājs to nav izvēlējies. Vai esat kādreiz apsvēris iespēju izmantot kick starteri vai tas neinteresē, jo jums ir daudz uzņēmumu, kuri, jūsuprāt, sadarbojas ar tāda paša viļņa garuma. Izstrādājumu dizaineru vidū šobrīd ir daudz rosības, kas saistīti ar idejas izstrādi un ražotāja darbību. Atrodiet un iegūstiet, sagatavojiet tieši tā, kā vēlaties, un pēc tam pārdodiet. Kick starter ir vietne, kurā jūs faktiski kaut ko pārdodat un saņemat finansējumu. Nesen bija amerikāņu dizainera Skota Vilsona projekts, kas, manuprāt, piesaistīja pusmiljonu dolāru vai kaut ko citu.
TB:
Jā, es domāju, ka tas ir kaut kas tāds, par ko es daudz domāju, bet es īsti neredzu sevi tuvākajā nākotnē kaut ko tādu darām. Bet tas ir paredzēts šobrīd. Bet tāpat kā es teicu, es visu laiku pārdomāju. Tāpēc es nezinu, bet es zinu, ko jūs domājat tieši par kick starter, bet es neesmu tik ieinteresēts produkta pagatavošanā. Mani vairāk interesē, kāda ir globālā pieeja. Lai to izdarītu, manuprāt, tas ir daudz lielāks darbs un laika un resursu ieguldīšana. Tāpēc es jūtu, ka, ja es esmu ieinteresēts izgatavot vāzi, tā ir viena lieta. Bet es nedomāju, ka tā. Es nedomāju par vienu lietu. Man ir tendence domāt par to, kā kaut kas var būt ģimene vai kolekcija, vai ietekmēt uzņēmumus. Es cenšos un cenšos būt attiecībās ar uzņēmumiem, kur es patiešām varu palīdzēt attīstīt viņu biznesu. Manas smadzenes vienmēr ir tur. Mans prāts vienmēr ir tur. Tāpēc domāt ārpus tā, ka tas ir viens produkts, lai iegūtu avotu, pārdomātu un reklamētu, tā nav pavisam cita pasaule. Varbūt laikā, bet nē, šobrīd nav plānu vai kaut kas tamlīdzīgs.
MGR:
Tas ir interesanti ar to, ka jūsu pieeja savā ziņā ir ļoti viegla, mākslinieciskāka. Bet tas jūtas arī kā ļoti sadarbojošs. Tātad jūsu dizaina mīlestība ir iespēja strādāt kopā ar amatnieku Itālijā vai Humanscale ļaudīm. Es nedzirdu no jums sajūtu, ka esat sala, ko darāt pats, jo tas nav gluži tas, kas jums sagādā prieku.
TB:
Tas nav par mani, tas noteikti. Tas tiešām attiecas uz uzņēmumu un attiecībām. Tā ir tā daļa, kuru es mīlu. To darīt patstāvīgi tikai nav jautri.
MGR:
Vispirms gribu pateikties jums. Mēs neesam izdarījuši. Tā kā Tods jums jāizvelk, viens vārds no cepures. Kas tas ir, lūdzu, nāciet klajā. Es ticu, ka tā ir vāze. Vai jūs vēlētos kaut ko par to pateikt, pirms mēs to atdodam?
MGR:
Es gribu pateikties Todam, ka viņš bija kopā ar mums šovakar. Es gribu pateikties, mums šovakar bija lielisks brīvprātīgais, kurš palīdzēja mums pie durvīm, Megana Ričija. Es gribu pateikties Hermai
