Mēs patstāvīgi izvēlamies šos produktus - ja jūs iegādājaties kādu no mūsu saitēm, mēs varam nopelnīt komisijas naudu.
Salonu stila mākslas sienas mūsdienās ir tik populāras - ir viegli aizmirst, ka izskats ir bijis simtiem gadu. Faktiski šīs karstās tendences pirmsākumi Francijas salonā iezīmē demokrātisku pagrieziena punktu, brīdi, kad mākslinieki sāka atsaukties uz publikas auditoriju, nevis karaļa diktātu.
Konkrētais salons ir publisks mākslas ekspozīcija, kas katru gadu vai divreiz gadā notika Parīzē 1737. gadā, un tā ir nosaukta pēc istabas Luvrā, kur tā notika, Salon Carré jeb kvadrātveida istabas. Tās nozīmi pirmsrevolūcijas Francijas sociālajā, kultūras un politiskajā dzīvē diez vai var pārspīlēt.
Salona pirmsākumi meklējami 1670. gados, kad vainagu sponsorēja Académie royale de peinture et de skulptūra (Karaliskā glezniecības un tēlniecības akadēmija) sāka montēt neseno absolventu darbu pus publiskas izstādes, kur visas gleznas viņi pakārt vienā telpā, cieši blakus un viens otram virsū, lai tos visus varētu ievietot (2. attēls).
1737. gadā akadēmija atklāja eksponātu sabiedrībai. Tam bija divi nozīmīgi rezultāti: šī bija ne tikai vieta, kur sociālās klases saplūda ievērojamā daudzumā un tuvumā, bet arī tagad ir kulturāli nozīmīgais kam ir viedoklis bija atvērts dusmām (3. un 4. attēls). Un draņķis lika dzirdēt sevi, bieži publicējot pamfletus, kur auditorijas locekļi pierakstīja savas domas par notikums, attēls pēc bildes (brošūras bija milzīgas 18. gadsimta Francijā, lēts un pieejams masu saziņas veids, kas līdzīgs blogošana). Pēkšņi mākslu patērēja - nevis nopirka, bet gan vizuāli un kulturāli - patērēja atšķirīga auditorija, tāda, kuru karaliski nesaistīja etiķete vai draudzība vai tradīcijas mākslinieciskā darba kārtība.
Vienlaicīgi ar laikmetu, kurā karalis Luijs XV bija zaudējis lielu daļu sava priekšgājēja Luija XIV kultūras pārākuma, šai attīstībai bija liela ietekme uz to, kur gulēja kultūras vara. Pat ja pamfleti tika nosodīti un pat cenzēti par viņu it kā neizglītotajiem uzskatiem, kritiskās autoritātes maiņa bija neatsaucīga. Daži mākslinieki, reaģējot uz sabiedrisko domu, sāka mainīt to, kurus priekšmetus viņi gleznoja, vai veidu, kādā viņi tos pārstāvēja. Tāpat sabiedrības elite aizrāvās ar mākslas elites patronu mākslinieciskajām gaumēm, kas vai nu slavē, vai nosoda viņu pirkumus.
Salons bija tik populārs, un māksliniekiem, mecenātiem un sabiedrībai tik nozīmīgs, ka līdz pat 19. gadsimta beigas, kad atjaunotie impresionisti izvirzīja pārāk daudz izaicinājumu akadēmiskajiem ideāliem, un valdība izstājās atbalstu. Līdz tam katru gadu salonam bija raksturīgs (un karikaturēts) gleznojums no sienas līdz sienai, no grīdas līdz griestiem. Mazākas gleznas tika pakārtas zemāk, lielākās - augstākās, un audeklus nedaudz leņķiski pavērsa pret grīdu, lai tos būtu vieglāk aplūkot.
Mākslas vēsturnieks Tomass Krovs piedāvā salonu kā pagrieziena punktu Francijas sociālajā struktūrā: mākslas darbu publisku apskati un vērtēšanu, kā vienmēr bija bagāto un spēcīgo domēns, bija gan masu, gan mainīgo attiecību atspoguļojums un priekštecis elite. Pirms salona gleznotāju akadēmija atradās kronas birokrātiskajā jurisdikcijā; gleznotājiem bija ierobežots, kādus priekšmetus viņi varēja gleznot (militārā vēsture un mitoloģija bija divi no lielkajiem), un viņi tika turēti noteiktos protokolos. Salonā sabiedrība reģistrēja savu viedokli ne tikai par atsevišķiem gleznotājiem un darbiem, bet arī ar pašu sistēmu - Monarhijas daļu un metaforu. Un sabiedriskās domas acīmredzamā ietekme uz mākslas pasauli parādīja jauno un milzīgo cilvēku spēku gadu desmitos pirms revolūcijas.
Mūsdienās salonu stila displeju popularitāte, iespējams, ir mazāk saistīta ar politiku vai vēsturi nekā ar nenoliedzamu šarmu, ka mazāku gabalu ķekars sagrauj sienas plašumu telpa. Iepriekš minēti daži mūsdienu piemēri, kas jāņem vērā, lai gūtu mūsdienīgu iedvesmu (1., 5. – 8. Attēls).
Avoti: Labākā grāmata par šo tēmu ir Tomasa Krova grāmata Gleznotāji un sabiedriskā dzīve Parīzē astoņpadsmitā gadsimta laikā, pieejams vietnē Amazon. Tas ir zinātnisks teksts, un es to lasīju vidusskolā, bet, ja jūs interesē šī informācija, iesaku to pārbaudīt. Man patīk arī Roberta Bergera darbs Mākslas publikas pieeja Parīzē: dokumentāla vēsture no viduslaikiem līdz 1800. gadam, pieejams, bet dārgs plkst Amazon.
(Attēli: 1 Lindsejas un Kristenas Bekingemas mājas, kuras Kristena projektēja pagājušā gada martā Elle dekors, foto autors Saimons Uptons, caur stila tiesa; 2 1699. gada salons, kas vēl nav atvērts sabiedrībai un vēl nenotiek salonā Carré, ar gravējumu A. Hadamarta, Bibliotēkas valsts franču valoda, caur šo jauko rakstu salonā kā laikmetīgās mākslas skolas grad izstāžu priekštecis, Julian Myers, SF MoMA emuārā; 3 Pietro Antonio Martini 1785. gada salons pie Bibliothèque nationale; 4 Honoré Daumier karikatūra no 1852. gada, satirizējot visu klašu cilvēku simpātijas, kas raksturīgas salonam 19. gadsimta vidū, Austrālijas Nacionālā galerija; 5 Anna Hofmane; 6 Dzīvošana vasarnīcā, caur AT: Čikāga; 7 Žurnāls Sunset foto E. Spensera rotaļlieta; 8 shayometz.blogspot.com).
(Pārstrādāts no ziņas, kas sākotnēji publicēta 09/10/09 - AH)
