Jūgendstils ir nosaukums mākslinieciskajai kustībai, kas Eiropā aizsākās ap 1890. gadu un ilga līdz aptuveni 1910. gadam. Dažādās vietās tam bija daudz dažādu īpašību, un daži no slavenākajiem dizaineriem no laikmetā ir atšķirīgi stili, ieskaitot Antoni Gaudi Barselonā, Josef Hoffmann Vīnē un Carlo Bugatti in Barcelona Itālijā. Šiem dizaineriem bija kopīga interese atrast jaunu māksliniecisko vārdu krājumu, kas vislabāk varētu izteikt mūsdienu pasauli. Apskatīsim dažus ikoniskus jūgendstila dizainus no Francijas un Beļģijas, kur stils, iespējams, bija vissaderīgākais un identificējamākais.
Jūgendstilā bija dažas galvenās tēmas, kas jāpatur prātā. Rūpnieciskās ražošanas laikmetā daudzi dizaineri pievērsās vietējam, pirmsindustriālā pagātne par pamatu; Krievijā tas bija tautas pasakas un tautas vēsture, bet Francijā tas bija 18. gadsimta franču dizaina “zelta laikmets”. Strādājot tādās pilsētās kā Parīze, Nansī un Briselē, jūgendstila dizaineri guva vislielāko iedvesmu daba - ne vienmēr dabas skaistumam, bet tā dzīvības spēkam, tā nemainīgajam dzīves ciklam
dzimšana, dzīve, sabrukšana un nāve. Daba dažreiz uzņēmās rāpojošas citas pasaules lomu, kuru pārvalda tumši nekontrolējami spēki.Šeit ir īsa ikonu jūgendstila darbu no Francijas un Beļģijas galerija, kurai vajadzētu skaidri noteikt stilu:
5 Parīzes naktsklubu demonstrācija bija nozīmīgs jūgendstila avots un iedvesma. Šajā plakātā Tulūza-Lautreka attēlo divus slavenus izpildītājus, kuri skatās izrādi klubā Le Divan Japonais. Ņemiet vērā neatkarīgo sievieti, līkumainās līnijas, ar roku zīmētu fontu. Ir arī ieteikums par dziļumu, ko uzsver apgaismojums, ar orķestri siluetā, un blokiem vienkrāsainas krāsas, japāņu grafikas iedvesmotās tehnikas, kas bija jūgendstila galvenais avots dizaineri. (Henri de Tulūza-Lautreka, “Divan Japonais” krāsu litogrāfija, Parīze, 1892. g., Plkst. Viktorijas un Alberta muzejs.)
Cerams, ka tas ir palīdzējis definēt jūgendstila stilu. Nākamnedēļ mēs apskatīsim Art Deco un pēc tam salīdzināsim abus stilus.