2016. gada Lonely Planet raksts marķēts kajītes tuksnesī kā jaunākā ceļojumu tendence, bet jauns eksponāts Vankūveras mākslas galerijā pierāda, ka cilvēku neizmērojamais entuziasms par zemnieciskiem, attāliem mājokļiem pārsniedz to, ka ir iedoma. Nav šaubu, ka mūsu kolektīvā apsēstība ar kajītēm - neatkarīgi no tā, vai tās ir modernas, niecīgas vai pārveidotas - ir izturējusi laika pārbaudi, bet “kajīšu drudzis” mēģina atbildēt, kāpēc un kā.
Izpētīt populāro, stāvu apmešanās vietu “tikpat daudz kā kultūras konstrukciju, jo tā ir ilgstoša arhitektūras forma” Salona drudža izstāde attēloti dažādi mākslas darbi fotogrāfijas veidā, arhitektūras modeļi, zīmējumi un pilna mēroga kajītes un strukturālie fragmenti, kā arī plāni, vēsturiskais dokuments un literatūra, kas attēlo ziemeļu attīstību Amerikāņu kajīte. Izstāde salona kultūras nozīmi un vēsturi sadala trīs galvenajās tēmās: Patversme, Utopija un Porns.
"Izsekojot salona attīstību Ziemeļamerikā, mēs varam labāk izprast, kā tas arhitektūras praksē ir kļuvis par ilgstošu tipoloģiju," raksta
Vankūveras mākslas galerija kajīšu drudzis. “Salons ir ne tikai izdzīvojis dažādās formās un iterācijās, bet arī dziļi ieskaņojies mūsu kultūras psihē. Šajā izstādē salonā tiks apskatītas trīs galvenās tēmas: Patvērums, kas iepazīstina kajīte kā praktisks un pagaidu risinājums paplašināšanās un ārkārtas situācijās uz rietumiem atvieglojums; Utopija, kas pārbauda kabīni kā ideālu lokalizāciju, lai praktizētu paškontrole vai izvairītos no sabiedrības konvencijām; un Porn, kas salonu pozicionē kā ideju, kas pilnībā integrēta populārajā kultūrā. ”Starp māksliniekiem un arhitektiem, kas izcelti šajā mākslinieciskajā cieņā kajītēm, ir: Frenks Loids Raits, Doroteja Lange, Henrijs Deivids Treau, Kanādas studija UUfie, Urs Pīters Flikerigers, Liza Magora, Endrjū Gellers un daudzi citi.