Kas ir gadsimta vidus modernais dizains?

Teikt, ka gadsimta vidus modernajiem bija atdzimšana, būtu nopietns nepietiekams novērtējums. Tas ir guvis tik lielu pārsūdzību, ka tas tiek uzskatīts par “Ķirbju garšvielu Latte dizains, "ar stilu, ko pārdod visur, sākot no dizaina ietvaros līdz Mērķis. Tas ir visur, un tieši šī iemesla dēļ termina nozīme var nedaudz atšķaidīties. Kas mūsdienās ir pat gadsimta vidus?! Un kas to patiesībā padara? Izmeklēsim.

Tas izskatās atpakaļ nākotnē.

Visvienkāršākajā līmenī mūsdienu gadsimta vidus dizains ir pazīstams ar pretstatu gludām līnijām (domājiet: izdilis, piespraude kājas uz kumodes un galdiem) ar organiskām formām, izmantojot jaunus materiālus un metodes, lai reimaģētu tradicionālās gabali. Izskati bija futūristiski, taču tie nebija pilnīga aiziešana no pagātnes. Faktiski Frances Ambler, grāmatas Gadsimta vidus moderns: dizaina ikonas, citē dažus piemērus: dūšīgais angļu kluba krēsls tika pārveidots par gludo ādas un finiera Eames Lounger, savukārt Poula Henningsena artišoku lampa bija lustras pārkonfigurācija.

Tas pārvērta dizainerus ikonās.

Gadsimta vidus modernais, tāpat kā jebkurš dizaina laikmets, attīstījās. 1939. gada pasaules gadatirgus Ņujorkā bija atnesis Bauhaus un dāņu modernistu ģeometriskās formas un tīras līnijas Ievirzījās amerikāņu apziņā, bet stils īsti neveidojās līdz 1940. gadu beigām, labi saglabājoties cauri 1960. gadi. Tajā laikā amerikāņu stils bija saistīts ar nākotnes ieskatu. Tas bija Sputnik laikmets, kosmosā iekļuvušo astronautu, Eizenhauera administrācijas laikmets, kas deva ceļu Kenedžiem no Kamelotas, krēslas zona un Jetsons.

Studijas kodolfizikā, molekulārajā ķīmijā, kā arī aizvien lielāka apsēstība ar zinātnisko fantastiku spēlēja futūristiskās formās un materiālos, kas redzami visā, sākot no mēbelēm un beidzot ar piepilsētas mājām un debesskrāpji. Pēckara ekonomikas uzplaukums nozīmēja strauju māju īpašumtiesību pieaugumu, kas izraisīja pieaugumu mazāka mēroga māju un dzīvokļu celtniecībā. Amerikāņu sapnim kļūstot par vidējās klases realitāti, dizaineri un arhitekti tajā iekļuva par viņu populistisko vēstījumu: Dizainam jābūt ne tikai skaisti konstruētam, funkcionālam un efektīvam, bet sasniedzams.

Un šajā laikā izcilu tēlnieku un arhitektu apkalpe kļuva par dizaina ikonām, veidojot stilu ar mēbelēm viņi izveidoja tādiem zīmoliem kā Herman Millers un Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia un Isamu Noguči.

Jauni materiāli veidoja jaunus dizainus.

Tā kā saliektā saplāksnis, stikla šķiedra, putas, alumīnijs, tērauds un plastmasas lamināti bija kaļami, Eero Saarinen varēja veidot noapaļotas kontūras un pjedestāla Tulip krēslam un galdam, kuru viņš projektēja 1956. gadā, un Eero Aarnio, lai veidotu savu futūristiskā izskata balles krēslu 1965. gadā. Tā vietā, lai rūpnieciskos materiālus pārklātu ar vatelīna un auduma slāņiem, “viņi nekad nemēģināja to maskēt kā kaut ko citu,” atzīmē Frančesa. "Piemēram, saplākšņa krēsls atzīmēja formas, kuras varēja izveidot ar materiālu, un Vorena Platnera elegantais pusdienu krēsls neslēpj faktu, ka tas ir izgatavots no tērauda stieņiem."

Reizēm dizaineri spēlēja arī ar krāsām - pagājušā gadsimta 50. gadu zemes nokrāsas galu galā padevās gaišākām, piesātinātākām krāsām, kad attēlā nonāca kosmosa laikmets un popmāksla.

Divas pieejas to cementēja popkultūras vēsturē.

Kaut arī daži cilvēki apgalvo, ka gadsimta vidus moderns ir kļuvis par mūsdienīga dizaina terminu vispārīgs nekā konkrēts izskats, tā definēšanas cīņas daļa var nākt no tā, cik plaša ir stils ir. Daļēji tas ir saistīts ar diviem atšķirīgajiem (vēl viens otru papildinošajiem) virzieniem.

Amerikāņu modernisti mīlēja rūpnieciskos materiālus un masveida ražošanas efektivitāti, savukārt viņu kolēģi Skandināvijā (mīkstie modernisti) bija kas veltīts senajām tradīcijām izgatavot savus krēslus un galdus no dabīgiem elementiem, piemēram, koka un ādas, dodot priekšroku roku darbam mehāniskiem procesi. Rezultātā tika iegūti izsmalcināti skaņdarbi, kas tika atzīti ne tikai par kvalitāti, bet arī par viņu vienkāršotas, modernas formas - domājiet, vai Hansa Vegnera Wishbone krēsls vai Alvara Aalto maigi izliektais bērzs un dižskābarža koka krēsls.

---

---

Estētiskā darbība notika arī arhitektūrā.

Jaunākās būvniecības metodes un materiāli ļāva iemīļot Ričardu Neutru, Filipu Džonsons un Pjērs Koenigs, lai izveidotu vienkāršotas garās un zemās mājas ar plakanu jumtu, kas to definēja periods. Stāvu plāni tika izveidoti, ņemot vērā organisko plūsmu un daudzfunkcionālās telpas, un viena istaba šķietami izkusa nākamajā. Daudzi arhitekti arī uzbūvēja dalītā līmeņa mājas, kas ļāva izveidot vairākus stāstus, vienlaikus saglabājot horizontālās plaknes.

Tāpat kā mēbelēm, arī paši materiāli bija galvenais elements šajās ēkās - pagarinājās akmens kamīni sienās bija ierasts skats dzīvojamās istabās, bet terasēm grīdām un koka dēļu griestiem bija griezums visā. Tas bija skaidrs Bauhaus idejas turpinājums gesamtkunstwerk: atšķirīgi elementi vai materiāli, kas apvienojas, lai izveidotu vienotu vienību.

Dabiskais apgaismojums kļuva vēl nozīmīgāks arī māju projektēšanā. Arhitekti atteicās no tipiskā logu rāmja 3 pēdas ar 5 pēdas plašajām stikla sienām un bīdāmām durvīm, efektīvi ievedot ārā. Lai arī tas ir vairāk izplatīts Kalifornijā, ņemot vērā mēreno štata klimatu, šī stila piemēri ir atrodami visā valstī, sākot no Čikāgas priekšpilsētas un beidzot ar Jauno Kanaānu, Konektikutā.

---

---

Gadsimta vidus mūsdienu popularitāte laika gaitā ir kļuvusi par sniegbaltu.

Daudzus no 20. gadsimta 50. un 60. gados tapušajiem skaņdarbiem mūsdienās turpina reproducēt tādi uzņēmumi kā Design Within Reach, Herman Millers un Knoll. Dažos gadījumos tie tagad ir pat populārāki nekā pirms 60 gadiem. Pat mūsdienu mazumtirgotāji, piemēram, West Elm, pārdomā gadsimta vidus stilus. Tātad, kā šie dizaini gadu gaitā ir bijuši tik elastīgi? "Tie bija paredzēti dzīves veidam, kas būtībā joprojām ir mūsu dzīvesveids: mēs vēlamies, lai krēsli saliektos, tonnas krātuvju, pārnēsājami gabali - viss mazākā mērogā," atzīmē Frančesa.

Ņemot vērā, cik tūkstošgades lielās pilsētās plūst, dzīvojot pasta lieluma dzīvokļos, tam nevajadzētu būt pārsteigumam. Cara Grīnberga, kura burtiski ir uzrakstījusi grāmatu par gadsimta vidus moderno un kurai ir piešķirta šī vārda izdomāšana, piekrīt: “Šķiet, ka tā no jauna pievilina katru pieaugošo jauniešu paaudzi. Gadsimta vidus dizains nav ticis pie nevienas citas kustības, tāpēc tas paliek mūsu laika, nevis kādas antīkās pagātnes stils. Un tas joprojām izskatās forši! ”

Skaidrs ir tas, ka gadsimta vidus modernais joprojām ir pašreizējā zeitgeist sastāvdaļa, kā to apliecina Traks vīrietis vai neskaitāmas filmas, reklāmas un žurnālu izplatības, kas uzņemtas Koenig's Stahl namā ar skatu uz Losandželosu vai Deivida Netto Neitras projektēto māju Sudraba ezerā.

Varbūt, pat ja mēs atrodamies iPhone un dronu laikmetā (kāds ir laiks būt dzīvam!), Gadsimta vidus turpinošā vilinājums un popularitāte mūsdienu slēpjas spējā vienlaicīgi aizvest mūs atpakaļ pagātnē, vienlaikus liekot mums arī sapņot par bezgalīgajām nākotne.

Sekojiet House Beautiful on Instagram.